诗词的鉴赏

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诗词的鉴赏

　　诗歌是诗人以丰富的感情和想象，高度凝练的语言，集中地反映社会生活的一种文学样式。鉴赏诗歌要学会把握以下几点：

　　一、留心细处，巧借诗中信息

　　诗是微雕的艺术。可在细微处见深刻，平静中听风雨。

　　诗题是读者理解诗歌的抓手。从诗题可以看出朱庆余的《近试上张水部》本意不在写闺房之事，而大诗人杜甫的《春夜喜雨》不言自明，应是写喜悦心情。

　　正如唐代柳中庸的诗作《征人怨》，全诗共四句，通篇不着一个“怨”字，却处处弥漫着怨情，收到了“不着一字，尽得风流”之效。可见，题目往往是理解诗作的切入点。巧妙地抓住诗题，便于我们迅速准确地理解诗歌。明乎此，朱熹的《观书有感》也就不再难懂甚至被误读了。

　　同样，诗前的序言也可帮助读透诗作。如《孔雀东南飞》序中的“时人伤之”，明示写作目的是“悼”又和诗尾的“多谢后世人，诫之慎勿忘”形成照应。

　　看来，鉴赏诗歌时如能留心题目、序言、注解等内容所透露的诸多信息，如节日（重阳、中秋、春节）、地点、人物、事件（及第、升迁、贬官、送别、重逢）等，将有利于我们准确把握诗意。

　　二、把握形象，精析语言之妙

　　诗歌中的形象也叫意象，包括人物、景物、事物。诗离不开形象，而形象又是由语言构建的。正如高尔基所说，文学的第一要素是语言。诗歌是语言的艺术，语言是诗的灵魂。形象、凝炼、深刻的语言可以给整篇诗作起到提神运气的作用，从而给人以美好的意境和深刻的感动。所以，把握形象就必须从语言入手。

　　诗歌往往以其语言的生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，既是诗又是画，可谓“形、声、色”俱到，成功地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。

　　古人注重推敲，强调“炼字”。看似随意的一字一词往往能使全诗境界全出，光彩照人。刘禹锡的“晴空一鹤排云上”，仅一“排”字既将秋日晴空中，振翅高举，排云直上的鹤的形象——不屈志士的化身描摹出来，又告诉人们只要有志气，有奋斗精神，就不会感到寂寞。同样，“红杏枝头春意闹”，一“闹”字极富表现力，使春日绚烂的景色跃然纸上。?

　　诗歌语言贵在平中见奇，深刻隽永。韩愈的“草色遥看近却无”是《早春呈水部张十八员外》一诗的绝妙佳句。初看用语平淡，细品真可谓“兼摄远近，空处传神”。

　　“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”平实的语句，却将诗人杜牧对纵情声色、醉生梦死的颓靡世风的批评和对沉溺于歌舞升平而“不知”国之将亡的晚唐统治者的讽喻和盘托出。

　　所以，阅读诗歌，要反复咀嚼，仔细品味，领略形象、凝炼、深刻的语言，推敲作者炼字炼意的技巧，进而领悟诗歌之妙。

　三、展开想象，品味意境之美

　　意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家的思想感情和生活图景的和谐统一。

　　没有想象就没有艺术欣赏。别林斯基说：“在诗中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”可见我们必须借助想象才能品味到诗人的主观之意是如何与客观现实之境和谐统一的，并借此理解诗人所要表达的言外之意，象外之旨。

　　作为柳宗元的的代表作之一，《江雪》只用了二十个字，一幅这样的画面就呈现在读者面前：在大雪覆盖的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。就把我们带到了一个幽静寒冷的境地。此意境恰蕴涵：天地之间是如此纯洁而寂静，纤尘不染；渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。一个封建文人的全部情怀——虽失意苦闷却清高孤傲，自然也就流露无遗了。

　　王维的“行到水穷处，坐看云起时”是深受后代诗家赞赏的名句。那种自得其乐的闲适心境自然就和“南山陲”那秀丽、寂静的田园山水相偕相生了。近人俞陛云说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”（《诗境浅说》）这一见解提醒我们只有展开想象的翅膀才能品尝到诗境之美妙。

　四、明辩手法，感知情趣之浓

　　诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法——修辞手法、表现手法和表达方式等来表现。

　　品读贺知章《咏柳》：早春新叶萌发，诗人在一阵惊喜中忽发奇想，是春姑娘用她那双灵巧的手，摆弄那富有灵性的剪刀，裁出那片片细叶的吧！比喻使描写化虚为实，形象更生动了，情感更浓郁了。

　　杜甫《春夜喜雨》把“雨”人格化，赞美雨可喜、可爱。说“雨”知时节，有意“润物”，无意张扬。使“雨”不仅富有情意，而且更见情操。

　　崔护的《题都城南庄》，通过今昔对比，鲜明地突出“桃花”依旧而“人面”不在的悲伤情怀，被称为最伤感的唐诗。

　　领会表现手法——烘托渲染、动静结合、虚实相生等的灵活运用，可使我们更多地感受到诗歌的情趣。如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，用听众的反映和江心秋月来渲染和衬托出琵琶声美妙动听的艺术效果。

　　记叙、描写、抒情、议论等表达方式也是诗人表达思想感情的重要手段。其中抒情直抒胸意尤为常见，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，含蓄地批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了精忠报国，鞠躬尽瘁，死而后已的英雄气概。

　五、知人论世，深悟主旨所在

　　诗歌的主旨可以是诗人所抒之情，也可以是所写之理。而要体悟主旨，最基本的方法则是做到“知人论世”。

　　所谓知“人”——作家的生平、思想和创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲怆。

　　一个时代有一个时代的特点。论世，就是要了解特定时代的风貌，它有助于读者准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗中，虽然有戍守边关的艰难和悲凉，也有对故乡、亲人的深切思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调积极，斗志昂扬。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气顿减，悲凉之气渐增；雄伟气魄少了，家国之愁多了。

　　于是我们感动于王昌龄那份“不破楼兰终不还”的保家卫国的决心，也不难体味辛弃疾、陆游、李清照们报国无门的悲怆、山河沦丧的痛苦、青春易逝的感伤，以及岳飞“欲将心事付瑶琴”中的千千心结。知人论世便于我们品诗情，悟诗理。

　　诗是人类最美的语言，中国是诗的国度。只要掌握恰当的方法，鉴赏诗歌就会是一项“感受、体验优秀作品的语言魅力，充实底蕴，形成审美意识、审美情趣和审美能力。

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来学学诗词的鉴赏{:soso_e113:}

零丁香

向大诗人学习！！

据说，苏东坡的前世是一位法师，写诗词亦是非常了得。皆因前世修得智慧，转身为人时，便得聪明文才。所以苏东坡无论在书法，绘画，诗词都有一手好手，惜晚年无法超出六道轮回。苏东坡也学佛，只是将佛法当作学问来研究，没有从中依教奉行。