中国电影最缺的是精神

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2011年05月05日 中国网

本报讯 昨天，由南京艺术学院联合中国电影家协会主办的“对话 南京青年电影研讨会”在南艺影视学院剧场举行，著名导演高群书、刘杰，著名编剧郭俊立、史航等与南大、南师大、南艺等高校的青年学者们和大学生们对话，共同探讨中国电影的现状与未来。
凭《东京审判》《千钧一发》等影片创造票房奇迹的导演高群书深受观众欢迎。高群书直言，“中国的类型电影断档已经很多年了，上世纪60年代到80年代，我们还能看到许多抗战题材、农村生活等方面的类型电影，但80年代以后，类型电影越来越缺失，以至于想尝试都会感觉非常孤立，这就是中国类型电影的现状。”
郭俊立是电影《让子弹飞》的编剧之一，谈起这部电影的巨大反响，郭俊立表示，针对这部电影，产生了“过度阐释”，这从一个侧面说明了中国观众集体性的焦虑心理，这应该激励中国电影人真正关注中国人的生存状态。遗憾的是，中国电影人还没有做好这方面的准备。郭俊立的观点引起了在场的电影导演刘杰的共鸣。刘杰的代表作《马背上的法庭》《透析》等都是不错的艺术片，但他常常感觉“孤独”。谈起中国电影的现状，他言辞有些激烈，“中国电影最差的是创作者没有精神，都很浮躁，走上拍电影这条道之后，拼命往前挤，加塞，一个个都不安分，这样，全国每年五六百部电影，大都成了烂片！”
为什么会出现这种整体性浮躁？《电影艺术》总编吴冠平认为，除了社会文化氛围外，体制是一个重要原因，只有体制更加顺畅了，青年导演才能放开手脚。著名编剧史航进一步强调说，不希望中国电影充斥“植物大战僵尸”的荒诞剧。其实，由于整体性的失范，很多电影人的创造力已经泯灭了，无论拿到什么题材，首先想到的就是怎么去模仿别人。一个电影人要对得起投资者，对得起观众，也对得起自己。对此，高群书深有同感：“无论拍商业片还是拍艺术片，最重要的是创作者要真诚，对生活、对现实要有真切的把握，只有这样，才能拍出真正优秀的影片。” （贾梦雨）