文艺复兴时期作品

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文艺复兴开始于15世纪末至16世纪中叶。开始于意大利，艺术题材和样式开始脱离中世纪宗教对艺术绘画的束缚强调人文精神的觉醒。文艺复兴可以大致分为三个时期；第一个时期为开端 画家有杜桥（锡耶纳画派创始人）、乔托（佛罗伦萨画派创始人），乔托被誉为文艺复兴的伟大先驱，因其宗教题材的绘画中开始出现不同于中世纪绘画中纯神性的现实性因素，其代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》。之后出现的是马萨乔，代表作品有《出乐园》描绘亚当夏娃被逐出伊甸园的情景，人物已经开始人自身注重结构比例和形体的表现。佛罗伦萨画派最后一位大师是波提切利，绘画风格追求用线表现具有平面装饰感的人物，代表作有《春》《维纳斯的诞生》。在建筑和雕塑上还出现了布鲁内莱斯基设计建造了佛罗伦萨大教堂 。以及雕塑家多纳泰罗雕塑家的《大卫》、《加塔梅尔骑马像》（当时还未解决马腿中心的问题还需将跃起的马腿处设计成踩踏一圆球来获得重心的平衡）。第二个时期为盛期；艺术从佛罗伦萨画派转向罗马画派，罗马画派即我们熟知的文艺复习三杰：达芬奇；伟大的画家、数学家、科学家、工程师精通于绘画、解剖、科学善于绘制设计制作机械装置。全才的大师。代表作品有《岩间圣母》用几何构图加强了当时人们对金字塔构图的绘画构图方式热衷。《蒙娜丽莎》绘画的题材开始转向对市民阶层具有现实主义特征。《最后的晚餐》通过不同圣徒的动作和手势描绘出不同人心理的状态生动的表现出犹大出卖耶稣的圣经故事。米开朗基罗:伟大的雕塑家、壁画家、建筑家 雕塑代表作品《大卫》壁画代表作《创世纪》通过神与人手的接触表现出人获得神力的过程，生动的描绘出神创的场面。拉斐尔：是古典回话的典范，绘画风格宁静细腻柔和，尤其善于描绘女性，如作品《圣母与子》圣母的形象的典雅静穆与优美被充分的表现出来。后来被17世纪学院派誉为素描的最高标准。同时期还有威尼斯画派；注重会画画中色彩的表现。代表人物有乔尔乔涅作品《田园合奏》《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》作品多呈现出沉静的哲思。提香则强化了画面的色彩和笔触的表现，鲜明的色调和大笔触加强了画面的生动感。代表作有《乌尔诺宾的维纳斯》，威尼斯画派的画家还有委罗内塞、丁托列托善于化大场面构图试图把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合到一起。第三个时期：后期；16世纪末为了追寻大师的传统，意大利后来的画家甚至古典大师的技法艺术精神难以逾越，决定另辟蹊径，于是出现了样式主义。即把人物的比例拉长变形扭曲，不按照自然规律主观臆断的使用透视法任意放大缩小人物之间的比例关系，圣母可以很大次要的仆人被画得很小，例如，帕尔米贾尼诺的作品《长颈圣母》圣母被画的很大颈部被拉的很长，后面背景中的人物则很小比例关系严重失调。这个时期的画家还有蓬托尔莫、罗索等，样式主义不止停留在意大利，其对欧洲各国都产生了影响。比较重要的是西班牙文艺复兴时期格列柯的样式主义绘画风格。格列柯善于绘制拉长变形的物体，绘画的风格奇幻神秘充满了阴郁、孤独、快乐、痛苦等情感因素。这里还需说下的就是为什么样式主义从意大利的平庸而传达了西班牙格列柯这里则成为独居个性的一种奇幻的绘画风格而独具艺术审美的价值，这可能根治于西班牙这个民族的对于神秘奇幻想象表现的天赋，不得不感叹这是个鬼才大师辈出的独特国度。样式主义在法国同样有影响，但是不同于西班牙，法国则把这种样式发展到宫廷装饰和享乐的奢华中去了。弗朗索瓦一世在法国枫丹白露郊区修建的松丹白露宫邀请了意大利的罗索等人，和法国本土画家雕塑家例如古尚、古赞父子等合力完成宫殿内部的绘画装饰工作。这直接导致了后来法国的奢华享乐的罗可可艺术，而意大利则从文艺复兴后期的样式主义过渡17世纪的巴洛克艺术。

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