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本帖最后由 零丁香 于 2011-4-22 21:38 编辑
物境 情境 意境 ——詹黎明工笔画《百鸟图卷》赏析 作者：张春海（零丁香） 展开詹黎明的工笔画《百鸟图卷》，自有一股清新、典雅、淡然的气息映于眼前，那份不入俗世烟火的境界，正是画家内心世界的涌现。整卷的作品，给人的感觉就是静谧中展现生命本真的奔放，似矛盾却又是如此的恰当统一。是什么使画作能达如此和谐呢？应是画家对形与情的合理把握，即是画家能将自身的技艺通达内心情感，达到境由心生，艺随情至的高超境界。能于如此浮燥心膨胀年代，不为时风所影响，自然绘出涤净内心尘垢的画作，折服于画家笔墨神技的同时，这更是其高尚道德情操的体现，唯有品高，艺更高。 整卷《百鸟图卷》，真乃鸟的世界。在那无半点尘嚣的天堂里，众鸟尽情地展现生命的热情。整体中是天地之大美又是个体之情趣美，你瞧！鸟儿或相互低语，或回眸一笑，或仰天吟唱，或飞翅舞动，或聚拢论道，或闭目休螅，或游弋荡波，种种姿态神彩，可谓是赏之不尽，令人心驰神骋。这使人想到巴金的《鸟的天堂》，那种群鸟的自由热闹；还有陶渊明的理想国度《世外桃源》，那种不受世俗喧嚣的悠然。此种融文于画，画中溢文，倘画者不具博大之文养，又岂能达至？这正是詹黎明在创作过程中，始终坚持“志道游于艺”的绘画理念，以文学语言之美，努力完成画作，进行达到浑然天成。 一代山水大画家李可染先生曾在画录上提到，绘画，须研究二本书，一本是生活之书，一本是历史之书。这里讲的历史之书，应是画家的传统笔墨及文化修为，只有扎扎实实打进传统中，才能在继承中出新意。中国画向来讲究笔墨，能运笔如神，能溢墨达韵，方为高度。詹黎明自幼喜爱绘画,曾得到著名画家吴东奋先生的指教，下过硬功夫临习《陈子奋白描花卉画册》。后以优异的成绩考入中国美术学院,遍临了很多宋代花鸟画及对元代水墨小写意的研究，终至心手相应，眼界渐宽。后又涉及徐渭、任伯年、吴昌硕等大写意花鸟画作品：工写相参，驾轻就熟。 詹黎明在传统功夫的解读上相当有思想，此《百鸟图卷》虽以宋人风格入画，达精巧入微，丝丝入扣之境，然从整体乃至局部察之，绝无半点板滞，刻意之态。宋人工笔画讲究极似，画家却能在似与不似之间中找到契入，留“九”似，留“一”不似，似为形质，不似为意态，学古而不泥古，是善学者。 另一本书，应为生活之书。任何画家倘若画作脱离生活现实，只凭空造作，诚如书法不临帖，任笔为体。如此的书画作只是笔墨游离于纸上，绝无半点真实情愫。早在东晋的顾恺之就明确指出“以形写神”；稍晚的谢赫也把“应物象形”列为“六法”之一。可见造型能力是一个画家要基本解决的能力，如不深入了解物象的质理，又怎能绝妙地传达画家的情感于其中呢？画家要怀着一颗挚诚的心走入生活，了解大自然，才能通晓物象本质。真实可爱的艺术是要提炼于生活，亦要高于生活，正如山水大师李可染画山水，来自于大自然的山山水水，但他画的山水却比大自然的山水更美，更有情感，使观者留恋忘返。在中国美院期间，詹黎明先生结识了大写意花鸟画家何水法，使他在写生上得到更多的启发和体悟。只要一有空，他就对花写生，捕捉花卉世界中最生动最自然的一瞬。这不仅提高了他的观察能力，而且形成了他以写生带动创作等一系列行之有效的创作方法。 詹黎明通过对生活，大自然地大量观察、写生，有了自己深深的思想体悟。从《百鸟图卷》中，其所描绘的物象，无论是主角众鸟，或配景的海棠、竹子、樱挑、梅花、荷花、红叶等景物，无不质感强烈，如跃出纸面一般，可见作者造型之逼真，已达神化。詹黎明先生对荷花似乎情有独钟，他描绘的荷花，并非追求形象上色彩艳丽，而是力图达到意与神的情感释放，清丽洒脱、超趋灵动的神魂与意韵，再升华到神灵与神纱。一幅之中的好几朵荷花，各自神态有异，大小有别，更注重表现主题——荷花尚需绿叶扶持的哲学理念。这些无不是画家从生活中深挖的领会，也是画家真情热爱生活，热爱大自然生命的结晶，否则，欲要景物融化为心境，何其难也。画家以真挚之心描绘，灵魂达至画中，一枝一叶自含情，无不撩动观者万般心绪。 中国画向来讲求点，线，面，墨，色的组合。点与线的力度能体现物象的质感，没有过硬的线条锤炼功夫，物象的质感突显不出来，一般会形成软弱、倒塌之感。从《百鸟图卷》中，无论是线的粗或细，画家都能做到笔笔到位，即笔到力至，力能扛鼎，笔笔能拆得开，亦能装得上去，无一笔是多余，亦无一笔是不足，如此的简约精致，没有临池尽墨的功夫，没有细心真实的感悟，是无法做到的；画家在面的构造上，不纯是以色染，而是在墨色交融中达到和谐，形成强烈的视觉冲击力；色彩在中国工笔画中为重要的表现手法，画家用色细腻考究，将大自然最美的亮丽表现得淋漓尽致，妙趣横生。我们可以从《百鸟图卷十》中体悟到画家笔墨功夫的神妙处：众鸟各具姿态神彩，灵动万分，以色墨的交融突出鸟的质感，画家对鸟质感的描绘细腻到一毫一发，无一丝的胡乱造作；对配景红叶的渲染描绘上，表现红叶的质理同时，又不先宾夺主，众鸟在叶间穿梭恋玩，似微风中吹动的乐韵，一派天机自成；再观那水，无一丝水之画痕，却感水气弥漫，清纯神逸-----荷叶的静态，水草的摇曳，鸟儿的顾盼，从墨至色，从色至墨，阴阳交错间达中庸，似有似无的虚虚实实，使观者顿感水是从地中生出，整个氛围是如此的和谐，美好，真是“此曲只应天上有，人间那得几回闻？”作品的“法无痕”笔法在此达到高妙。
为画者，情感是通贯于画里的灵魂。文以情胜，绘画亦然。古有苏东坡，胸怀万象之情，作出《念奴娇—赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的气概；李清照，一代才女，多情愁思，发出“东蓠把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的忧郁；千古书圣王羲之，于清风明朗下，感怀古今，疾书出天下第一行书《兰亭序》；明朝徐渭的“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的无奈，愁苦的心绪，情之万千，举不胜举。詹黎明于情心有灵犀，力达真善美之心景，在物象中自然流露。我们可以在他的《百鸟图卷》中每一个谨严精到的细节读到作者的博大，深沉而又细致的人文情怀！你看！多么令人动情的生灵啊！无论是春夏秋冬，或是机警灵动，神彩奕奕，或是含情脉脉，情态可鞠，绝无半点老气横秋，无精打采的病态。画中物象自然天成的情意，无不饱含作者满膛的情怀，此是一种对大自然生命的虔诚敬爱。作者以清净的心境，在浮燥心旺盛的年代，诠释了另一番的精神世界。这不仅有“采菊东蓠下，悠然见南山”的随缘达观，更有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的积极进取精神，此是真情，一大丈夫之情，绝无矫揉造作之假。 自古中国画有人物画以神韵为上，山水画以意境称道，花鸟画以情趣见长，似乎已是定理。然从詹黎明画中，我们可赏析到神韵，意境，情趣同时具现，既有山水空间延伸无穷的博大，又有人物神韵流动的传神，更有花鸟的感情真挚，趣味洋溢。《百鸟图卷》在天地之大美的背景下，绝不是小吵小闹的跳跃情趣。鸟群的多姿多彩，配景的穿插多变，或大开大合，奇中反正。整体布局灵活多变，无堆砌之感，在虚与实的组合间，达至全局平衡。书法中讲求密不透风，疏可走马，画理与书理同源，从密处我们可感悟到画作的丰富厚度，从大片的留空，更是一种精神想象空间的延伸。试以《百鸟图卷九》进行赏析：作品情趣生动，千姿百态，鸟儿驻枝，荡水，飞翔，休闲，不一而足，在画家的笔下已神化为人的生活情趣；配景由枝至空至河，一景有一景之变化，一物有一物的自然穿插；最令人兴奋处，画中有二个大鸟窝，小鸟们整齐地仰视父母，而父母坚守旁侧，那种依恋、温馨的情景感人心扉，这不正是大自然至真至纯的亲情吗？强烈的情感摄心力，赏卷者观此亦会为之喟叹。真乃天人合一的自然之美，是技中的有为达到无为的大为，技已随着情感精神世界化为统一体。 詹黎明的《百鸟图卷》，无不体现作者“笔墨当随时代的”的创作精神，整幅画卷的意境美，不仅来源于作者的笔墨技巧，更来源于画家高尚的人格情操，博大的精神灵魂与天地万物之神合的结晶，其画流溢高古，典丽韵致，充盈诗意，诗为画之灵魂，作者以画将诗韵诠释得悠然无穷。其画无不体现了法无痕，景蕴情，画有境三者的浑然天成。法无痕，从物象中体现，须知作者以笔墨传情达意，却无法在笔墨中感到有刻意的痕迹，所谓无法感悟到笔墨的起止也；景蕴情，即是情境的涌现，无论是画作的整体或局部来观，一树一草，一鸟一枝，无不情韵悠远，真挚灵动；画有境，乃为画中意境，画若无意境，则难免为匠，意境是画作的重中之重，这须作者不但要在技法上达到高超，更要有文学，道德等诸多修为上的博厚。詹黎明将诗文意通透于画作中，表现得淋漓尽致，可见其学养之敦厚，将为其画作开辟更广阔之路。
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发表于 2011-4-22 21:34
楼主
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