马上注册登陆，结交更多好友，享用更多功能，让你轻松玩转社区
您需要 登录 才可以下载或查看，没有账号？用户注册
x
精神的华殿 ——《自然之韵》中艺术与自然的完美结合 正如肖力在《自然之韵》的自序中说的“古往今来，在物质世界中踉跄蹒跚的人类，一直在寻找精神的华殿”一样，人类一直没有放弃对自己生命的追问：我们从哪里来？我们要到哪里去？生命的意义是什么？我们到底为什么而活着？我们最后的归宿是哪里等等，自我追问的问题层出不穷。以类似的主题为表述或者探讨对象的书籍，诸如林非的《生命的意义》、弗兰克尔的《追寻生命的意义》、周国平的《把心安顿好》、王伟的《生命的安顿》等等也是层出不穷。然而，尘世的纷扰注定了这些问题的答案精彩纷呈，也注定了这些问题将被无止境的追问下去的命运。其实，个体生命的必然走向死亡，走向毁灭，这是任何生命都无法超越的现实。即便找到答案了又如何呢？即便悟透了生死，还是要活在尘世中，还是要在红尘中打滚。 既然如此，还去苦苦的追寻什么困扰什么呢？不如寄情山水吧？多少年来，中国的文人们在“找不到出路”的时候，都是这样选择的。肖力也不例外。 肖力，一个文学乃至文化圈子里都不会陌生的名字。记者出身，担任过广东省茂名电视台台长和茂名市文联主席，文学作品以散文和报告文学为主，在领域内荣获过数不清的奖项和荣誉。就是这么一个积极“入世”的文艺工作者，在“蓦然回首”的时候，却陡然生出了“一事无成人渐老，一钱不值何消说”的苍白空虚的感觉，并一发不可收拾的渐渐生出欲行万里路的“远行心绪”，最终在这种心绪的驱使下走进了戈壁大漠，走进了塞外边关，走进了雪山草原……也终于就有了这本《自然之韵》，一本配有文字（散文和散文诗）的摄影作品集。 早在2005年这本集子刚面世我读到它的时候，就有一种有很多话想说的冲动，太多的感触甚至震撼如鲠在喉，却又无法梳理清楚。直到前几天，一个热爱摄影的朋友也出了本摄影散文集，并在里面收录了我无意中为其摄影作品配的文字，我在得知这件事的时候忽然又想起了这部内容与形式都极类似《自然之韵》，忍不住就重新找了出来。再次阅读欣赏，那种“如鲠在喉”的感觉又回来了……我没有像肖力先生那样一生都在追求一种“顿悟”的境界，或者像他那样那么渴望有一种精神的皈依，也缺乏他那种骨子里的宗教情感。但是，他在旅途中拍下的那些绝美的风景照片，他记下的那些途中的见闻、感悟和思考，却是如此持久的冲击着我的心灵。原来，肉体与灵魂真的可以自由的完美的结合在一起，共同磨砺和谐同行，文学与摄影艺术也真的可以像水中的倒影那样交相辉映，艺术与自然真的能够达到完美的结合——这就是这本集子给我的感觉，我想在这里与更多的人分享。 一、文学精神的远征：肉体与灵魂在磨砺中自由同行 旅行，应该是当下最时髦的度假休闲方式了。每个或长或短的节假日，出名的或还没有出名的旅游景点都人满为患就是最好的例证。那样的旅行多是用金钱、时尚和时间去旅行，是为了别人去过我也去过、别人没去过我也去过的，“显摆”似的的旅行。肖力的旅行却是非一般的旅行，他是完全的从时代的喧嚣中跳出去，在一个更为广大的时空背景下审视现实以及自身，是“去寻找精神的超然，以烛照人生。”“寻找心智的灵光和化境，以提升自己对人文文化的审视与关照”。他进行的是一场心灵之旅，是一次文学精神的远征。 “我跋涉于怪石嶙峋、连骆驼脚都下不去的碱滩，领略着狂风骤起、飞沙走石的大沙暴，体验了露宿戈壁时夜风袭来如断指裂肤般的凛冽……”，作者在自序中这样写道。作者用双脚真实地穿行在荒僻乡村，攀上高山之巅，踏在草原雪山大漠上，零距离地领略大自然的广袤无垠，以图腾的激情和行动崇拜着大自然。他安静地聆听过从佛寺中传来的阵阵低回的法号声，他遇见过一群群从远方磕着长头来朝圣的藏民，并且怀着敬畏的心情将他们定格在自己的镜头里；他在距离拉萨郊区天葬台几百米的地方，用望远镜目睹过藏族的天葬，并记下天葬的过程：“……几个僧侣用鹰笛吹奏的一支嘹亮的曲子，如同穿过层层岩石和悠悠岁月，古老悲怆的葬礼就是这样开始的。天际间已有几只鹰款款而来。一个人的尸骨与灵魂便随鹰的翅膀渐渐远去……”他沿着丝绸古道，在新疆南北“来回走着”，发现那里的树和草都是干干的绿；那里的雪花不是在冬景的摄影作品里或者影视中看见的雪花，而是像干粉；他发现祖国西北的山和水有着其他地方的山和水没有的特点，那里的山不是山，而是一部部岁月的书；那里的水也不是一般的水，而是远古时代的大海渐渐消褪时，恋恋不舍地刻下的一个个蓝色的句号。 在翻越海拔五千七百多米高的唐古拉山口的时候，肖力在那里留下了一幅“到此一游”的照片，并且将那张留影放在了集子里。照片的色调以银灰和蓝灰为主，显得有些灰暗，除了作者立在一角的半身像之外，照片中只有银色的冰和呈蓝灰色的沙石，冷峻、苍凉，如果不是用文字标明是在唐古拉山口，读者根本不明所以。站在那里，作者的思想在凝固，情感在浓缩，想起来的居然是一个关于唐古拉山兵站的故事。肖力在为那幅图片配的文字里用专门的篇幅来讲述那个故事： 在生命的禁区，在平静无战事的边防，当兵的只剩下寂寞、无聊、生存作为作战的对手。这是比流血还悲壮、还残酷的较量。深秋过后直到第二年春天，大雪封山，进出不能，没有烟抽，他们抽过树叶，抽过马屎。为了展示对除了自己之外的另一种生命的企盼，探家的战士从外面领回一条小公狗，但它成长后却成了一个悲剧：兵站方圆百里没有它的同类，因得不到正常的爱情而造成荷尔蒙作用的膨胀带来了躁动不安。自身难保的兵们眼巴巴地和它一样难过，只好无奈而愚蠢地为它做功能切除手术，真诚地为它消除痛苦。然而，终因手术失败断送了它的生命。小公狗死得很惨烈。主刀手深深自责，哭着说宁愿自己去替它挨那倒霉的一刀 有了这个故事的支撑和铺垫，关于唐古拉山口的一切，怎么会不像地球之巅的风沙那样扑面而至？应该没有读者会无动于衷吧？ 的确，肖力的行走，是不同一般的行走，他把自己的脚步和灵魂一起投寄到了祖国的大好河山中间，他是在用心灵行走。行走的过程中，他的灵魂是与肉体一起，以无限契合的方式自由同行的。每一次注目和停留，都有别样的体验和感受在心头，因此，他不仅留下了那些绝美的照片永恒的瞬间，而且用从心间流出的文字来诠释那些属于大自然属于宇宙的壮美。 二、文学与摄影艺术的相互辉映 现代艺术在经历了立体主义、达达主义、超现实主义及抽象表现主义之后，艺术便逐渐结束了其自律的过程。艺术家开始对绘画、雕塑等传统艺术媒介进行反思，并试图寻找新的方式和介质来拓展艺术的边界。摄影技术就在这样的情势下开始受到艺术家的亲睐，摄影逐渐从过去的“照相摄影留恋”演变为一种艺术，并开始出现在各种激进的艺术实践中。更多的受众和艺术批评也开始关注摄影这种新的艺术形式。而随着时代的进步和人们生活水平的提高，各种摄影器材也日新月异，喜欢甚至热爱摄影艺术的人也越来越多。原本就是记者出身的肖力，更是不容置疑的跻身其中了。《自然之韵》就是他近年来在旅途中拍下的摄影作品集，共收录了168幅自然风景照。 说实在的，在此之前，我见到过很多出自摄影大师之手的、无论构图还是光影处理都比肖力拍的照片精致的风景照片，也有过很多瞬间的触动甚至“震撼”。但都停留在视觉表象，总觉得缺少些什么，看过了就过去了，很难留下真切的记忆。就像那些即便五官和曲线都美得令人惊鸿一瞥的女子，因为少了神韵和内涵，而让人遗憾。纵然偶尔会有感官上的冲动，也不会持久。 很多摄影艺术上的佳作，就这样生生的给浪费了。 这是单纯的摄影艺术无法解决的问题。虽然，与其他艺术门类相比，摄影艺术更具有真实性、永恒性和现场感。但同时也正是这些优势，限制了其他艺术可以达到的、也是必须的随意构思、随便构图和添枝加叶。 怎么办呢？直到读到了《自然之韵》，我对那些美得摄人心魄的摄影作品的遗憾，才终于得到了弥补。 《自然之韵》的第一幅照片是作者在新疆拍的《哈萨克牧民的毡房》，平稳的构图，老老实实的取景，内容也就是草地、牛羊、蒙古包、远山以及可能是受印刷质量的影响与其他摄影师的照片相比并不算清亮的蓝天白云。一眼看去，并没有什么特别的感觉。然而，作者为这幅图片配的文字，其第一句话：“天山脚下长出一朵朵大‘蘑菇’。‘蘑菇’里住着一个马背上的民族。”一下子就抓住了读者的心！读了文字再去看照片，感觉尽然完全不同起来。原本觉得不过如此的风景，因了文字的诠释，忽然间就有了新的生命。那幅原本只会是“沧海一粟”的风景照片，也突然的就有了非凡的思想，让人百看不厌起来。 还有关于《西北的山和水》的十多幅图片，作者只统一配了一篇文字，文字的标题竟然是《西北的童话》： …… 踏上这片土地的时候，我不止一次想过，那一片博大的蔚蓝是怎样慢慢的消褪，尔后，那得意了一阵，像世界主人似的恐龙连同那篇茂密的森林、草原又是怎样无踪无影地消失。无论如何，这必然是一个痛苦的过程。 ……这里的山要么就光秃秃，但只要有树木，那些树木就是经得起霜戈雪剑的英雄；在这里要么没有水，但只要有水的地方就格外亮丽。 博斯腾、喀拉斯、天池、艾比、赛里木、马仑古……一串美丽的名字，宛如颗颗镶嵌在新疆大地的明珠。一泓恬静冷峻的蔚蓝，一圈圈荡漾着浩渺的水波，在绵延层叠的雪山脚下，或在戈壁的尽头。这是远古的那片浩瀚的蔚蓝渐渐消褪时，依依不舍，点点滴滴，眷恋着这片被染过的神奇土地，终于如愿地在这里刻下一个蓝色的句号，亮晶晶地映出历史，默默地传递出令人留恋的气息。 …… 在我等这些凡夫俗子看来光秃秃的山，和一点儿湿润的感觉都没有的树和草，因为“童话”的怀想无比生动起来，并且让读者的思绪也跟着作者的文字浮动、升腾，莫名的就让目光穿越风景，不由自主的去思考大海是怎样变成了戈壁和沙漠，曾经是世界主人的恐龙到底去哪儿了…… 在这里，文学成了摄影艺术最完美的补充和辉映。 是谁在苍天之下留下千古的诺言？你是否听见过赤色焦土的呼唤？也许都没有，只有苍穹的回想。 青苍的天空同时有着月亮。铁红的山，舞着蛇般的柔韧，凛冽得绝无杂物。在那烫脚的陡坡上，只有苦行僧走过的一条小小的路。画面中那个蚂蚁搬大小的点点，便是一个苦行僧的背影。 多么的遥远。 多么的孤独。 “嗡、玛、尼、呗、咪。哞”的六字真言，如六枚音节喃喃自语，由一个虔诚的心灵最原始地发出，这是一种秘而不宣的意念。渺茫的背影，背负着原始的信仰，背负着今生来世的向往。 遥望着前方这条不知走过了多少苦行者的砾石之路，我在思考着一个沉重的问题：这条路还将要有多少人来走？而我是否也会跋涉其中？ 这是作者在经过吐鲁番火焰山时的所见所感。拍下的照片是一片起伏不断的铁红色的山，那就是《西游记》中烈焰熊熊的火焰山。往山顶而去的陡坡上，有一条泛着白色的细线似的路，路上是一个只有蚂蚁般大小的背影…… 是这段文字，填补了照片给读者留下的空白，同时赋予了那片烧焦的土地奇迹般的生命，诱发了读者无限的遐想和思索。 这就是文学的魅力！准确的说是文学与摄影艺术互相辉映出来的魅力。 摄影艺术品给读者直观的美的享受，文学对这种直观的美感予以诠释和补充，对那些静止的美赋予思想和生命，这就是《自然之韵》较之于其它的摄影集或者文集更吸引人的地方，也是最成功的地方。 我相信，随着人们审美水平的越来越高，对精神的需求也越来越丰富，摄影艺术与文学的联系将会越来越紧密，甚至终将会缺一不可吧。 三、艺术与自然的完美结合 “一朵云，从天空飘过的刹那，天是空的，云是白的，风吹到哪，云就飘到哪。 一种境界，一种高远，一份闲适。云就是这样的充分享受着，风给她的自在，天空给她的悠远。 是的，这是绝圣弃智、物我合一的彻底超然。” 在《自然之韵》里，作者用了不少的版面来安放蓝天白云的照片：《布达拉宫》、《拉萨的天空》、《蓝天一块云》、《纳木错湖畔》等等，每一幅图片，都给人一种风平浪静、天人合一的无比宁静、高远、闲适的感觉，让人没来由的物我两忘，不知不觉中就会变得从容、超然起来…… 歌德说：“灵魂永远躁动着企盼安宁，肉体永远劳作着寻觅休息。”现实中的我们，何尝不是如此？ “哲学家以逻辑思维为人类设计了那么多的航标路灯，文学家用形象描绘为人类营造了那么多的诗化乐土，种种宗教的祭奠、牧歌、经文、诵诫……这些或高尚或有趣或无奈或乏味的精神构建和活动，无非都是试图安顿人类那抛碎了的梦中惊魂，人们也想从中寻觅一方精神的守望之地。”肖力在《自然之韵》的自序中这样诠释自己对艺术和宗教等人类精神活动的理解。他认为那些古往今来的文人追求的那种行万里路，是“一种精神上的寻觅和守望”，并试图身体力行地“对那远方旷古的苍凉与空寂作一番体验和感受”。 这无疑就是肖力远行的初衷。他成功地实现了这个初衷。 远行途中，他的每一次停留和联想，都是将思想放在人与宇宙的关系上，把天地人作为一个整体加以思索。因为完全的抛掉了自我，视野和胸怀才会豁然开朗，进而获得了一份心灵的坦然。 对于渴望安宁和休憩的生命来说，还有什么比这份开朗和坦然更重要的呢？而人的一生如果真的拥有了这样的开朗和坦然，那些关于意义和归宿的追问和寻觅，也就完全可有可无了。 毫无疑问的，肖力的这场远行是完美的。如同他的这本集子，将艺术与自然完美的结合在一起一样。 其实，在我们的认知领域里，有什么比宇宙更广袤无垠呢？在我们领略过的美景中，有什么比伟大而永恒的大自然的美更本真更震撼的呢？ 大千世界，蕴藏着取之不尽的美的资源。肖力用自己的相机和笔，用自己获得了坦然的心灵，从文学和摄影艺术的角度，成功地演绎了大自然的生命壮美，为我们构建了一座无限美好的精神的华殿。而他自身，也获得了一种精神的超越。 也许，终会有那么一天，艺术会成为所有人的一种生存方式、生活态度和生活的内涵，成为每个有心灵的人生命赖以支撑的信仰。倘若如此，像这类精神的华殿，将会被越来越多的人所向往和需要。从这个意义上来说，《自然之韵》应该是一个非常不错的探索和开始吧。 | 
|客服:0668-2886677QQ:75281068|大茂微博|小黑屋|手机版|Archiver|大茂名网
( 粤ICP备18149867号 )茂名市大茂科技有限公司 版权所有 
发表于 2012-4-5 10:08
楼主