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发表于 2012-2-24 11:13
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本帖最后由 三少爷 于 2012-2-24 11:17 编辑
摇头的时代
“**,是因为空虚,那到底是空虚可怕,还是**可怕?”
----------尔东升电影《门徒》
90年代后期,以演艺为主的歌舞厅开始日渐式微,千篇一律的“节目”让客人产生视觉审美疲劳,夜场娱乐生活逐渐追求多样化,多数消费者是来寻求感官刺激的满足的,以HOUSE电子音乐为主的DISCO舞厅逐渐流行了起来。
HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 节奏富于变化,内容更加丰富,可以肆无忌惮的融入各种音乐风格,让人自然而然的为歌而舞。
踏入2000年,由雷颂德制作的香港电子舞曲掀起了新的热潮,以黎明《全日爱》《越夜越有机》《听身体唱歌》、郑秀文《独家试唱》《煞科》、陈慧琳《花花宇宙》《大日子》等为代表的HOUSE类型中文电子舞曲开始大行其道,引爆了那个年代的电音风潮。
在大陆内地,许多喜欢玩REMIX音乐制作合成的DJ,也开始用FL Studio (俗称的“水果”)、ACID和COOL EDIT等音乐制作软件,将西方电子音乐元素和中文音乐揉合起来,创作或者改编出更适合本土化的舞曲音乐。
在当时的舞厅播放的DISCO舞曲,BPM(拍数)约在110-140拍左右,而成年人每分钟心跳大约是七八十次,普通人在这种低音震撼节奏强劲的空间呆久了会觉得非常难受,一些追求刺激的年青开始服食摇-头丸和K-粉。电子音乐的盛行和新型毒-品的泛滥,开始了一个“摇头的时代”。
当时茂名市区的DISCO,之前提及过位于河西旧区府后面的“艳舞台”,虽然经过了几次简单的装修,但随着城市的东移,渐渐来失去了以往的辉煌。
90年代未河东影剧院地下室开了一间“龙胜吧”DISCO,那里当时配备的“莎士比亚”575电脑扫描灯,打造的舞池灯光场景非常绚丽,却由于种种原因开开停停,后来变身成为“霹雳火”之后才真正火爆起来,“霹雳火”成为了那个“摇头时代”的一个重要符号,每晚充满混乱与激情的舞池中,在DJ将引领下,热情躁动的男男女女挤逼在一起,伴着强劲刺耳的电子音乐节拍摇动身体,在酒精或者药物的刺激下,随之进入兴奋疯狂的状态。
位于茂东火车站广场地下的“欢乐今宵”,由于当时位置较为偏远,大厅欠缺人气,但是房间的生意却异常火热,凌晨过后,房间里密密集集地聚满自我放逐的人们,追求着云端幻觉缥缈的快乐。
越是看似越是暄嚣与骚动的地方,越是隐藏着更深的寂寞和孤独,有人用信仰和希望去救赎空虚,有人用权力和色欲去证明个体的存在,有人用药物去堕落与沉沦。
我过去总抱着形而上的观念,去审视这群用迷幻和电子音乐祭奠青春的人,矛盾混乱之中,沉迷和躁动状态下,这是一种挣扎的姿态,还是一种无奈的选择?
生活总应该是健康向上的,而不是迷失、糜烂和放纵,现实会磨平了那些虚无飘渺的幻觉,短暂的欢愉背后将会是无尽的痛苦,琐碎的生活是沉闷了点,但至少还有希望。
汲汲于生,或汲汲于死。那些无处安放的空虚,迷途的灵魂,最终是否能找到通往心灵宁静的方向?
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