新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

我这萌萌的家

注：本文有剧透
尔冬升执导的《三少爷的剑》（以下简称为“新版”），距离古龙的同名武侠小说上一次被搬上大银幕，已经过去了将近四十年。在1977年由楚原导演的电影中（以下简称为“楚原版”），时年不足二十岁的“小宝”尔冬升挑大梁出演主角“三少爷”谢晓峰，一举成名。尽管这一情意结未必会是尔冬升决定翻拍该影片的最主要因素，而尔冬升本人在接受访谈时也有所澄清，但其对这一题材的看重则毫无疑问。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

楚原版《三少年的剑》中，尔冬升饰演三少爷。
新版影片从有拍摄意向算起，筹备十数年。徐克监制，徐克、尔冬升、秦天南（《七剑》、《投名状》、《十月围城》等）三人联合编剧，元彬、林迪安提供动作指导，金培达（《十月围城》、《剑雨》、《武侠》等）负责原声音乐，摄影、剪辑、美术指导等环节，也同样由经验丰富的业内人士担任。
尽管大量启用年轻演员，电影选角也并不是纯为讨好粉丝，而尔冬升过去也以善于培育和发掘演员特性与潜力著称，如《新不了情》中的袁咏仪、《色情男女》中的舒淇等。
这一原本可让人放心的制作阵容，最后成品的质量却多少有些尴尬：影片在豆瓣网上的评分只有5.6分（截至12月5日），远低于楚原版（7.2分）。而如果观众看过新旧两版《三少爷的剑》，大约就更能体会到何为“没有对比就没有伤害”，尽管两部影片也可说是各擅胜场和各有所失。
新版在视觉呈现上，体现出成熟与流畅的电影工业技艺；在“服化道”（服装、化妆、道具）上的新尝试，也颇有想法。最大的失误还是在剧本和台词上：既无法做到彻底忠实于原著，又无勇气和能力做颠覆式的改写，首鼠两端，吃力不讨好。演员们拍戏拍得辛苦，观众却看得莫名其妙，甚至不时笑场，可惜了影片在制作上面下的一番苦功。
《英雄》掀起新千年以来的武侠电影热潮。而即使观众早已看惯大银幕上的刀光剑影，《三少爷的剑》在3D效果上仍然做到了推陈出新，称得上惊艳。徐克功不可没。影片的武打设计兼具写意与写实，尽管未必符合古龙小说读者对原著中武打描写的视觉化想象，但也算交出了优秀级别的行活。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

1977年版的慕容

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

新版中的慕容秋荻（江一燕饰演）白衣造型，有传统戏曲元素。
电影的“服化道”设计，一定程度上带有舞台剧性质。慕容秋荻（江一燕饰）的几款白衣造型，让人想起徐克电影《青蛇》中的白素贞（王祖贤饰），也让人想起《新红楼梦》中的“铜钱头”林黛玉。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

小丽（蒋梦婕饰），俗艳浮夸的妆容，符合角色身份。
韩大奶奶等娼寮人物的妆容，故意突出俗艳浮夸，但也注重细节，腮红跟花黄一丝不苟。配角竹叶青，出场时一身白衣，衣襟上不忘细密绣上竹叶。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

三少爷
男主角“三少爷”谢晓峰（林更新饰），以及从配角晋升为双男主的燕十三（何润东饰），服装设计相对保守，用深色调压住电影气场。化妆师让燕十三黥面，正合角色性格中的阴鸷，是大胆而成功的艺术表现。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

燕十三
电影在实搭场景与特效场景之间来回切换，应能预期到观众会抱怨“假山假水”。时下的趋势是商业电影越来越追求让观众“身临其境”，科幻、玄幻、魔幻类电影尤甚。新版《三少爷的剑》放弃全用实景拍摄，或全用特效制作，选择让观众不停“入戏”和“出戏”，意图或许是提醒观众保有对观影的“距离感”，正如话剧和戏曲舞台下，观众对台上演员的观感：带有抽离后的审视意味。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

新版的画面是美的。
一些看上去做作和虚假的场景，未必没经过深思熟虑。燕十三了无求生意志，独立山顶的一处场景，画面有文艺复兴前期宗教画的疏阔气象与庄严感；片尾的高潮决斗戏，场景是孤绝的崖顶，衬托两个绝顶高手内心的“高处不胜寒”。
新版加大对市井生活的展现。化身为“没用的阿吉”的三少爷，先是给妓女们倒尿桶，后来更是成为职业挑粪工。电影借苗子之口，向现代观众普及“人中黄”、“木樨香”、“金汁”，虽然有趣，但多少有点啰嗦。新版中的乡民生活，也少了楚原版的质朴写实，显得装模作样。乡民们庆祝燕十三赶走恶霸，竟至于大放特放烟花，看不出穷困潦倒。老苗婆（鲍起静饰）言行举止做作夸张，也不像是农村老妪，倒像是虔婆。
楚原版中，老苗婆洞悉女儿小丽的娼妓身份，代为遮掩，是不忍女儿难堪；新版中变为女儿自我矫饰，倒仿佛是自甘于堕身风尘，也难怪毫不知情的母兄吃起肉来面无愧色。新版表现小丽的“财迷”与对阿吉的“倒追”，则更是古装言情剧的烂俗写法，难以让观众建立起对角色的认同感。
楚原版中，阿吉发见小丽遍体鳞伤返家，两人月下交心，有同为天涯沦落人的知音之感；新版中，阿吉的默不吭声，既显得不解风情，又显得冷漠凉薄。这种不解风情与冷漠凉薄，同样出现在三少爷与慕容秋荻的恋情上。角色倒有自知之明，在对白中坦然认可自己是“懦夫”，让电影中的燕十三，以及看电影的观众都只能叹气，因为“他说的好有道理，我竟然无言以对”。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

三少爷与慕容
新版中安排了两段三角恋情，又臭又长，更兼逻辑混乱。楚原版中，慕容秋荻“色诱”三少爷，目的是成全政治野心；新版中，两人均成为家族牺牲品。慕容秋荻的“因爱生恨”，看上去很像是王家卫电影《东邪西毒》中的慕容嫣与欧阳大嫂，但更小家子气。两人旧梦重温，隐居生活的一场戏，拍得花团锦簇，让人想起巴兹·鲁曼版《了不起的盖茨比》中的相似处理，加深凸现两人在人生观念上的不合。尽管看着女主角洗手作羹汤的早餐是红薯和玉米，即使剧情架空时代背景，也多少让人看得出戏。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

竹叶青与慕容
楚原版中删去竹叶青这号人物，新版则让其在扮演政治野心家的同时，充当慕容秋荻的僮仆与暗恋者。这个阴阳怪气的角色，引起观众的反感和笑场，实在失败。竹叶青台面上的地位不高，背地里则是黑暗势力的领袖，让人想到《剑雨》中的转轮王。
楚原版的江湖，格局复杂，除了点明苗子一家是苗人，更安排各种武林人物次第出场，甚至间杂扶桑浪人。新版则局限为两大家族的私人仇怨，纯在儿女情长上打转。
楚原版中三少爷的避世，不过是不愿惹是生非。为复仇而重出江湖，纠集旧部，隐然群雄首领。新版中，通过闪回情节，交代三少爷不负责任的一走了之其来有自，变成了PTSD（创伤后应激障碍）患者，让人同情，但难免英雄气短，需要燕十三“点化”。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

何润东饰演的燕十三
尽管楚原版英文片名为“Death Duel”，将故事的高潮戏压在两人决斗上，但燕十三的戏份并不吃重，神龙见首不见尾，在电影中段更是几乎缺位。电影拍摄时小说尚未写毕，编剧增加大量无关紧要的角色，以方便名演员客串，情节一度失控，沦为怪力乱神的混战。新版将剧情紧凑在有限的出场人物上，但狗血恋情交织，仿佛是琼瑶式的言情剧。
新版一力抬高燕十三，增加内心戏的描写。电影英文片名为“Sword Master”，叙事重心已经转移到剑道在亦友亦敌的两人间的传承，甚至不惜安排燕十三与三少爷成为师徒。整部电影俨然成为燕十三的自渡与渡人史。这一转换后的视角如能坚持到底，倒也别开生面，可惜步子不敢迈开，终于还是为原著所掣肘，反让人觉得电影叙事毫无聚焦，散漫凌乱。
楚原版尽管悲情，阿吉与苗子一家人的相处情节，有老派电影的温馨与浪漫。小丽为人所害，以及三少爷身中剧毒，两场戏写得极为凄苦。编剧妙笔生花，安排三少爷在酒馆追问人生意义，教书先生与守节寡妇现身说法的回答实在精彩，但戳破窗户纸，想必为时下观众不喜。新版中尽皆删去，将戏份改挪到燕十三身上，但毫不深刻，反倒发噱。
新版加重死亡阴影，反复出现墓碑、棺材等意象。天尊手下的黑暗势力，面具被设计为无常恶鬼的形象，也是提醒观众影片对生死问题的讨论。楚原版的人生态度更接近老庄之道，新版则讲究禅机，是时代风气使然。不过新版流于浅白，树丛中的佛像特写，太着痕迹，未免低估观众的领悟力。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害

佛像特写太刻意
观众最期待的决斗戏，楚原版尽管武打设计囿于时代，一招一式略显呆板，倒有原著小说中精简而有韵味的优点，同时制造小小的反转，收尾更是干脆利落，回味无穷。新版有意炫示3D技巧，但慢格镜头的处理方法，难免流俗。几处特写镜头，表现燕十三将死之际对死亡和失败的恐惧，倒是看得人动人心魄。电影配乐也终于回归正常水准，恰到好处。可惜画蛇添足，增加三少爷与小丽驾车远行的结尾，即使观众期望团圆结局，也会觉得生硬寡味。
武侠电影似乎成了名导演们的“魔咒”，前赴后继者众，折戟沉沙者也所在多有。近年佳作寥寥，失败者则各有败因。常见的情况是银幕上的演员们念起台词情深款款，影院里的观众却被雷得皮焦里嫩。大约不能全怪导演“表错情”而观众“会错意”。大的环境在变，即使想要复制旧日荣光，也非易事。珠玉在前，翻拍就更难上加难。新版《三少爷的剑》的尝试，尽管有得有失，至少勇气可嘉，也仍有可取之处。

新老两版《三少爷的剑》：没有对比就没有伤害