专访《你的名字》新海诚：我绝不会成为下一个宫崎骏

柠檬初夏

专访《你的名字》新海诚：我绝不会成为下一个宫崎骏

他自己应该也没有想到过，《你的名字。》在日本的票房会超越宫崎骏的《幽灵公主》。
吉卜力动画几乎统治了日本动画电影的票房榜单，《幽灵公主》以193亿日元的票房排名第三，《哈尔的移动城堡》以196亿日元排名第二，而高居冠军宝座的是《千与千寻》，无法超越的304亿。

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而新海诚的新作，竟然先是杀进前十，持续发力冲上前三，最后应该会落脚在第二的位置，仅次于《千与千寻》。
宫崎骏家喻户晓，可是对于不混迹二次元的人来说，新海诚，他又是谁？

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画风炫目的壁纸狂魔、一个人完成一部动画的“变态”导演、明明可以继承家族企业却偏要来做动画的“富二代”，这些打在新海诚身上的标签，原本只在小众范围内流传，《你的名字。》，却一下子把新海诚推上浪尖。

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他甚至被视作宫崎骏的接班人，日本中生代动画导演中，最瞩目的一位。
可是，突然站在了潮头的他，先是有些惶恐地说着：“好可怕，我的作品好像根本不值得那么多人看吧。”
随后，他又不止一次地声明，包括这次来华宣传时，用温和的语气说了一句斩钉截铁的话：“我绝不会成为下一个宫崎骏，我做不出那样的全民动画。”

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宫崎骏的世界充满奇想和冒险，少年少女挺身而出为世界而战，而新海诚，从始至终无意于描写英雄。他的主角们，都是一些在广袤星尘下显得渺小不安的少年们，在宇宙间寻求个人情感的慰藉，却充满着求之不得的怅惘。

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43岁的新海诚身上，也出乎意料地有种少年感。
接受采访时，已经可以看出他的疲惫，三天连轴转的通告，缺乏睡眠，黑眼圈很重，但还是笑笑的，回答问题的时候会专注地看你，时不时点头表示听到，还有些羞赧地表示，自己是个很晚出道的动画人，29岁才做第一部动画，到了34岁，还在怀疑自己有没有做动画导演的能力。
就是这样一个人，2002年才做出自己的第一部动画长片《星之声》，一手包办作画、编剧、配音，虽然画风精美，却也被批判过格局小、人设很丑、故事空洞。

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十四年后，他刻画的仍然是“格局不大”的青少年的心情，却已经成长为可以冲击宫崎骏的商业动画大导演。
他说，动画就是给青少年看的东西，自己做不出像宫崎骏那样的全民动画，也不想做那样的动画。
新海诚无意于成为宫崎骏，因为，他只想成为新海诚。
1“我就在这里啊”
23岁进入Falcom游戏公司的时候，新海诚的名字还是新津城。
他的父亲是日本长野县百年建筑企业株式会社新津组的社长，家中世代从事建筑行业工作，在《你的名字》上映前，公司主页暗戳戳地挂出一个宣传页面，说新海诚是鄙社社长之子，大家才知道，新海诚原来是个“富二代”。
从日本中央大学文学系国文学专业毕业后，他没有如父亲期望的回去继承家业，而是跑到Falcom游戏公司做CG。
在游戏公司的5年，他每天都工作到晚上12点，坐最晚的电车回家。在车上，他常常在想，到底自己这样工作有什么意义——“感觉谁也没有看到这么努力的我，我也没有办法将自己的心意传达出去。”
那一时期，他白天在公司给游戏做开场动画CG，回家自己开始做一些几十秒到几分钟的动画短片，最早的作品是1997年的《遥远世界》，而1998年的《被包围的世界》，已经初步显露出“新海诚风”，孤独的少年和少女，宇宙，充满光亮的异常洁净闪耀的世界。

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新海诚的这些短片，相比起他后来的作品，画风可以说是简陋，但却让当时的动画界颇为震惊。
当时动画界的主流制作手法，或是宫崎骏这样的手绘动画风，比较传统的用赛璐璐制作的2D动画，以及欧美的3D动画风。像新海诚这样，用电脑CG做出2D动画效果的，几乎打开了新大门。
新海诚并未受过专业作画训练，作画方式是先拍实景照片，再放入电脑内调整，提高亮度和透明度。

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他的画面里，空气总是闪闪发亮。新海诚说是因为家乡在长野县小海町的山区，海拔有1000米，光线明暗分明，空气也很新鲜，那是世界留给他的最初印象。
他父亲接受访谈时也说，新海诚小时候喜欢滑冰，在长野的冰湖上，的确能看到犹如璀璨钻石般的星空，而这样的星空，在新海诚的作品中比比皆是。

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除了自然之美，新海诚所描绘的日常，仿佛也闪耀着超越日常的光辉。
他初到东京时，很不喜欢东京，到处嘈杂的人群，往来的电车，日复一日加班到半夜的寂寞生活。他在作品中所描绘的在高楼和街道间彷徨寻觅的年轻人们，身上多少有他那时的影子。
“不过呢，虽然这样的景色看起来单调无奇，可是随着时间的增长，我觉得每一处景色都饱含着自己同他人的回忆，因此风景也就显得漂亮起来了。”

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连窗上的雨滴都美
从此，在新海诚的作品里，日常用品、街景、在日本再寻常不过的电车，都变成了风景，《秒速五厘米》里面贵树前往寻找明里的那辆列车，在大雪中显得孤清又充满期冀。新干线，以及电车通过的叮铃铃的铃声，也成了新海诚作品中的重要物事。

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2001年，想要自己创作的冲动越来越强烈，游戏公司繁重的工作，却让他在做的《星之声》停滞不前，想要描绘自己身边的世界，想要从身边的事物里发现美好，新海诚向公司提交了辞呈，全心全意开始做《星之声》。
从这一部开始，他的名字变成了新海诚。在《星之声》的结尾，他借男主角的口，说出了自己的心声:“我就在这里啊。”
2“我其实什么人都不是”
做出《星之声》那一年，新海诚29岁。此后他的身份，变成了独立动画人。
第二部动画长片，是《云之彼端，约定之所》，还参加过第8届上海电影节，不过只获得亚洲新人奖最佳影片的提名。

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这一部继续带着浓浓的新海诚色彩，背景唯美到极致，人物设定继续被吐槽，但已经比《星之声》要好很多，而片中的科幻元素也一如既往，全世界的安危都维系在物理学家的女儿佐由理身上，而救世界，还是救在意的人，成了少年藤泽浩纪面临的抉择。

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科幻的外衣包裹纯爱故事，几乎成了新海诚的惯用手法。《星之声》中隔着宇宙发送的心声，《云之彼端》中少年在拯救世界和喜欢的人之间抉择，对他而言后者比全世界更重要，《秒速5厘米》里，贵树和明理共同迷恋着寒武纪的生物，发射太空飞船的线索贯穿始终。而《你的名字。》，则用了彗星与地球擦身而过的梗。

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《秒速5厘米》
新海诚受科幻故事影响很深，他总是用大大的宇宙的背景，来刻画小小的个人的羁绊，而社会则从中被完全抽掉。
新海诚说到自己为什么总是要用宇宙做背景：“虽然知识上我知道在宇宙中是沧海一粟，我是一个非常渺小的存在，但是人觉得自己这么渺小，人是觉得非常不安的，所以我在某个地方，我想相信个人的感情和整个宏大的宇宙，在某个地方存在着联系。”

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这种不安、孤单的情绪，在青春期尤为明显，成人的种种喧杂，还没有进到自己的小世界中，和广袤天地既觉得亲近，又觉得孤单，私人情感可以和整个世界相匹敌，是“为了某个人可以放弃全世界”的时期。
如果说《星之声》是穿越宇宙来想你，《云之彼端》就是穿越世界来救你，《秒速5厘米》就是穿越世界来见你，总之全部都是“我”和“你”的青春期故事。

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所有这些故事，是新海诚给“过去的自己”的故事，也是给所有思春期青少年的故事，他希望能给不安的少年少女们，一些支援和慰藉。
不过，即使刚做完备受好评的《秒速5厘米》，34岁的新海诚，对自己的动画导演生涯，仍然充满着不确定。

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《秒速5厘米》
他跑到伦敦去游学，上了一年半的语言学校，没有人认识他，也没有人在意，他也没有新片计划，在这种隔绝和孤独的环境里，他觉得自己“其实什么人都不是”。
正因为这种“谁也不是”的感受，真正重要的事情才浮现出来，新海诚在伦敦的一年半，是“一个反思的时间，逐渐发现，动画才是我真正想做的。”
新海诚在伦敦写完《追逐繁星的孩子》的剧本，然后回到日本，做了他唯一一部非常“宫崎骏”的作品。
3“我绝不会成为下一个宫崎骏”
奇妙的是，让他确证自己要一辈子投身动画的《追逐繁星的孩子》，反而反响不太好。

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《追逐繁星的孩子》连人设都很宫崎骏
也是从这一部开始，新海诚开始从只想讲自己想说的故事，到开始考虑观众的需求。
到了下一部《言叶之庭》，已经可以慢慢感觉到他的变化，高中生爱上自己的古文老师，是比以往的新海诚故事，要现实得多的一个题材，甚至有人跑来跟他说：“新海诚，你终于长大了”。

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《言叶之庭》
《秒速五厘米》时期，是以画面和大量独白，渲染情绪，一句“你知道吗?听说樱花飘落的速度，是每秒五厘米”，就奠定了诗一样的调子。可是，到了《言叶之庭》，不再只是两人之间的事，男女主角要面对的，是世俗的眼光和人们的非议，叙事方式也从以往的独白，慢慢变成以对白为主。

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作品中诗的成分渐渐减弱，叙事的成分慢慢变多，新海诚自己也感觉到这种变化，2014年的春天，他突然觉得自己有能力可以做一个很完整的故事了，于是，《你的名字。》正式启动。
《你的名字。》最初灵感来自于一首和歌——“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。 ”新海诚被歌里的意思打动，一点一点往里面加东西，交换身体，穿越时空，日本传统口嚼酒，最终形成了这部他叙事结构最完备的作品。

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以往新海诚作品最被人称道的是画面，最被人诟病的是故事和人设。这次故事的问题解决了，随着他逐渐从独立制作转向团体协作，人设的问题也得到解决。

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《言叶之庭》人设有很大进步
从《言叶之庭》开始已经很明显感觉到人设上的进步，这次《你的名字。》更是请来了田中将贺和安藤雅司，田中做过《我们仍未知道那天所看见的花的名字》，安藤雅司更是大神级的存在，做过《幽灵公主》、《千与千寻》、《东京教父》、《红辣椒》，这阵容，连新海诚自己都觉得过分强大。
但《你的名字。》之所以大火，最关键的还在于新海诚对观众心理的把握。《你的名字。》里，很明显有对于日本311大地震震后创伤的痕迹。
“明天或许眼前的一切就都消失了，所以我想设计让人和自然更亲近的建筑。”这是男主角泷在找工作时说的台词，也是新海诚的心声。

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镇子的湖是上次陨石撞击留下来的
他在发布会上说，自己做这部动画，也是想安慰震后的日本民众。
《秒速5厘米》和《你的名字。》都是少年和少女相遇、然后失落彼此的故事，但《秒5》以电车两边的擦身错过而结束，《你的名字。》主角里却兜兜转转，在那么大的东京都市中最终相遇，结局如此不同，和这种心理也有关。

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在《秒速5厘米》时，新海诚试图从稳定的日常中寻找深刻的情感，在《你的名字。》里，他却想在不可期的短暂明天里寻求永久，比如，”一定会记得你“、”如果再遇见，一定会认出你“这种比较积极的信念，恰好抚慰了惶惶不安的人。
不过，尽管完成了从小众到大众的转变，新海诚仍然拒绝“宫崎骏接班人”这一名号。

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宫崎骏最近宣布复出
“宫崎峻真的是一个非常了不起的人”，宫崎骏复出时说出了“宁可做着动画死去”这样的话，新海诚聊到这里，忍不住像笑负气孩子一般笑宫崎骏：“他虽然说了很多次我要隐退我要隐退，马上又复出又复出，但即便是这样，大家还是想看他的作品，大家知道宫崎峻肯再次出山，肯再次做动画的时候大家都是很高兴，很期待，他拍的话我就去看，这个说明宫崎峻是一个非常了不起的人。 ”
而他自己，仍然打算在青少年动画的路上一条道走到黑，这次难得来中国，却再次立下了flag：“宫崎骏导演的作品老少皆宜，自己拍不了这样的电影，也不想拍这样的电影，我只要成功刻画了青春期少年的心理就好了”。
他明白自己，也明白宫崎骏。
附采访实录
小糊涂神：故事的灵感来源于一首和歌，它是怎么从一首歌发展成一个完整的故事？
新海诚：虽然有一部分灵感来自于和歌，实际上光靠和歌支撑不起一部电影的，可能还要从其他很多地方去寻找这个灵感，直到材料凑够，差不多够我拍一部电影的时候，我才开始写具体大纲。一开始先有和歌，和歌讲的是梦的故事，这个可能不够，再加一个身体交换的故事，觉得还是不够，再加一个1200年一次的彗星和流星灾害的故事。还不够的话，再把日本传统文化的口嚼酒加上去。什么时候材料凑够了，什么时候开始动笔。
小糊涂神：像导演以前的作品，更多的是注重画面和情绪性的表达。但是这一次却在叙事上下了很多工夫，为什么会有这样的转变？
新海诚：越是比较资深的新海诚粉丝，很久以前开始关注我的人，越觉得，看这部片觉得我变了。我是渐渐出现这种变化的，比如说2013年的《言叶之庭》，我做完以后并不还拍了几部广告片，还写了《言叶之庭》的小说，在这个过程当中，逐渐觉得自己的水平开始到了，可以写一个足够好的故事，我拥有这个自信的时候，就是2014年的春天，觉得可以开始写了。
小糊涂神：导演的作品大部分都是关于少年和少女的故事，很少以成人为主角，为什么？
新海诚：我个人觉得动画是给10几岁的年轻人看的，年轻人可能对世界还不了解，他们对未来、对人生有各种各样的不安，所以这个时候动画也好，漫画也好，这些娱乐作品是可以帮助到这些年轻人的，自己的这部作品，也是希望能够成为年轻人的某种支援。
小糊涂神：导演作为43岁的男性，您是怎么样体察到10几岁少年少女的心情？还有想要帮助青少年，是否跟您自己以前的经历有关？
新海诚：虽然说，可能小朋友觉得小孩和大人区别挺大的，实际上从小孩到大人的过程是连续的，都是经历过同样阶段的。经常有人会问我这个问题，实际上我都是经过那个时代，我实际上是可以想象那个年轻人的心情，所以我能做出这个东西一点没有什么觉得奇怪的。
小糊涂神：您曾说受到村上春树的很深影响，可以具体谈谈吗？
新海诚：村上春树他早期作品，可能更多是讲一个生活在都市中的人，逐渐丧失一些东西的故事，他的行文中更加接近于一种诗歌的风格，实际上这和我早期的作品有类似的地方。
但是村上春树的作品随着时间的发展，最早期诗人的部分开始减弱，故事、叙事的部分开始加强，故事结构越来越完整，这实际上和我是也很像，我早期的作品可能更诗歌更加抒情一点，但是最近的作品，故事结构会更加完整，更加明快，我们两人的创作历程，也是比较相似的。
小糊涂神：您的电影中，经常会出现科幻元素，用科幻的宏大背景来描写一些比较日常的情感，为什么？
新海诚：我确实是经常在宏大背景之中，比如宇宙这样的环境中，去刻画个人相对比较渺小，比较个人的感情。虽然知识上我知道在宇宙中是沧海一粟，我是一个非常渺小的存在，但是人觉得自己这么渺小，人是觉得非常不安的，所以我在某个地方，我想相信个人的感情和整个宏大的宇宙，在某个地方存在着联系，所以我也想制作出让大家相信渺小的个人和宇宙有很强联系的作品。
小糊涂神：刚开始做《星之声》的时候是独立制作，现在渐渐转向团体协作，这两个哪个做起来难度更大？
新海诚：在《星之声》初期创作的冲动非常强烈，我在公司不干了，就跑出去做这个片，靠着昂扬的气势做下去，并没有觉得有什么难的地方。我觉得个人制作不太可能做出超出自己能力的东西，如果说一个人是艺术家，有艺术家气质的人每次可以打破自己的极限，可以做出更加好的作品，但是我自己并不是有艺术家气质的人。
另外刚才说集体创作这件事，团队合作虽然会产生很多交流，很多摩擦和压力，实际上可以把个人所拥有的可能性，依靠其他优秀的制作人员，可以扩展出去，做得更好。
我刚才提到本来作品从抒情、诗，最近转到注重故事叙事方面，还有一个原因是什么？比如说这次跟我合作的民族音乐家叫RADWIMPS，他里面的主唱，写歌词的人叫野田洋次郎，他真的是非常有诗人气质的人，这个人写的诗我就特别惊诧，日语原来可以这么用。如果有他这样的人，能够写出这样的音乐的话，那么实际上这个诗歌的作用实际上也可以代替到，有这个歌的话，实际上不需要在作品里面加太多的诗，或者是独白，因为已经有这个音乐把这个作用覆盖到了。从这个意义上来说，我现在特别对团队协作这块是很有兴趣的。
小糊涂神：您是什么时候确定，动画是自己要做一辈子的事情？
新海诚：我是35岁的时候，实际上我做动画出道是比较晚的，我29岁才做《星之声》，到34岁做了《秒速5厘米》，到34岁的时候，我依然质疑自己作为一个动画导演，到底有没有能力？实际上我是没有自信的，但是我34岁拍完《秒速5厘米》，我去伦敦留学一年半，去学语言学校，在伦敦并没有人认识我，我也没有做片，我就想我其实什么人都不是，在相对比较隔绝的这种环境，我有一个反思的时间，我反而逐渐发现，动画才是我真正想做的，所以就逐渐固定下来了。我就在伦敦写完了《追逐繁星孩子》的剧本，拿回日本开始制作。
小糊涂神：像《追逐繁星的孩子》有一点宫崎峻的影子，也是第一次尝试宏大的题材，但反响不是太好，以后是否还会尝试这种奇幻题材呢？
新海诚：《追逐繁星的孩子》，我一开始拍这部奇幻片，观众的反响并不是很好，我发现我想表达的东西，和观众对我所追求的东西，实际上并不契合。从这之后，我从下一部《言叶之庭》开始，就回归了现实题材。
那次还有一个心态的转变，我觉得以后得去更多体会观众到底想看我拍什么东西，所以从这个角度来说，以后将来我感受到观众想看我拍科幻，或者观众想看我拍奇幻世界的话，我也会参与这方面作品的制作。所以说关于作品的主题不是我自己一个人空想，可能要和所有观众一起想，并不是说去听每个人具体说什么，我可以默然的感受到总体的一种感觉，要做这方面的东西。
小糊涂神：比如说这次震后的危机感。
新海诚：因为我确实有默然地感受到地震后，带来不安的感觉，我自己实际上也是社会的一员，社会中蔓延的情绪，实际上也能感染到我。
小糊涂神：宫崎峻导演说他要复出了，他说他宁愿在做动画中死去，您对这个怎么想？
新海诚：宫崎峻真的是一个非常了不起的人，他虽然说了很多次我要隐退我要隐退，马上又复出又复出，但即便是这样，大家还是想看他的作品，大家知道宫崎峻肯再次出山，肯再次做动画的时候大家都是很高兴，很期待，他拍的话我就去看，这个说明宫崎峻是一个非常了不起的人。

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