“小戏骨”《白蛇传》走红 总导演：单凭运气不能做到

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“小戏骨”《白蛇传》走红 总导演：单凭运气不能做到

小戏骨白蛇传
“萌娃版”《白蛇传》由湖南广播电视台电视剧频道“小戏骨”栏目制作拍摄的，特色就是“小孩演经典大剧”，剧中的所有角色都由6岁到10岁的儿童扮演。该栏目开播半年，之前拍摄的全部是主旋律红色题材，《焦裕禄》、《刘三姐》、《洪湖赤卫队》等等，《白蛇传》是其第一次试水拍市场化题材，一炮而红……
《小戏骨》的总导演、湖南广播电视台电视剧频道总监潘礼平透露，接下来还将由“小戏骨”演绎《花木兰》、《西游记》和《射雕英雄传》等，在《白蛇传》女扮男装的小演员将继续反串，在《西游记》中饰演唐僧。面对争议，潘礼平表示，《小戏骨》的模式是艺术形式，是表演上的创新，没有必要上纲上线，他们始终坚持对青少年有正面意义，少儿不宜坚决不能搞。
表演有萌态奇葩感、表演的奇迹、新的萌态让其走红
记者：《白蛇传》10月2日在湖南地方台播出，仅靠上传的2分钟视频片段就在网络上爆红，这个结果出乎预料吗？
潘礼平：“小戏骨”是多年积累达到的高度，单凭运气不可能做到。实际上这个栏目我们已做将近大半年，拍了一系列作品，已经看出这个模式巨大的生命力：奇葩感、表演的奇迹、新的萌态、新的审美趣味等等。这次只不过调整题材往市场、网络靠拢了，可以说还没拍就知道“新白娘子”一定火。
记者：有人分析《小戏骨》会成“网红”是因为它本身具有网感、非主流，您认可吗？
潘礼平：《小戏骨》从未想过为网络开发，我们开发这个不只是为青少年，是为大众。我对“网感”是什么不清楚，也不懂“香菇蓝瘦”、“吊打面瘫小鲜肉”。我是活在传统里，但是骨子里与生俱来的、永远没有放弃对趣味、对情怀的追求。事实证明，这些人性共有的东西还是可以穿越时空，也可以跟网络擦出火花。
记者：说到创新，现在普遍的方式是购买国外模式，能把一档从创意到制作完全原创的节目做红的例子极少。作为行业元老，您研发《小戏骨》有何心得？
潘礼平：我就是“不学无术”的人，从来不学电视专业，没看过一页专业书。我一直是个“毁专业”的人。当年把湖南卫视《晚间新闻》做成全国最早“说新闻”的栏目，使其和《快乐大本营》、《玫瑰之约》成了湖南卫视正式走向全国的三大栏目之一。这事儿他们说是“毁”了播音系——不需要那种硬邦邦的播音；之后又做了慈善节目《心得乐》，“面对面捐款、最放心慈善”，现场将善款放到贫困孩子手中，打破了过去慈善对各种基金会的依赖，又“毁”了一个专业；《小戏骨》小孩演大片，又有人开玩笑说这次“毁”了表演系——小孩演这么好还要什么表演系呢？（笑）电视不要搞成神秘、搞成专业，它就是从大千世界人生感悟中发掘趣味，直接面对大众的，所以要超越节目思维、超越电视思维。
选角出“奇兵”小演员们彩排长达三四个月，原片要看100遍
记者：选择小演员的标准是什么？
潘礼平：形象气质上吻合角色是优先标准，另外就是出奇兵。比如白蛇的扮演者陶奕希，最初，有些“小戏骨”演员经验丰富、情感表达各方面更成熟，但陶奕希的样子既漂亮又有点怪，就像一个小妖精转世，所以就选择了她。演许仕林的钟奕儿现在反映很好，当时她也竞争白娘子，最终用她女扮男装这个方式，把男孩、女孩的优点全部结合，有一些奇兵的味道。许仙开始也是争议很大，当时压倒性意见是选一个经验比较丰富的男孩子，最后我还是力排众议定了现在的女孩子，因为觉得她反串很萌，而且演老年许仙的反差我很喜欢，而那个有经验的男孩就没有这个味道，虽然演得很好。演许仕林那个孩子接下来继续反串男孩子角色，演《西游记》的唐僧。
记者：某大腕曾说最怕跟孩子和狗演戏，《小戏骨》用什么方法引导小演员去理解成人世界的关系？
潘礼平：小孩很好引导，就是要善于讲故事，用能听懂的话，唤起小孩的认知。此外，还有很简单的一点，就是感同身受。比如《白蛇传》里演许仕林的钟奕儿，我的评价就是她用了一种近乎崩溃式的表演方式，那段网上评价很高的哭戏就是要她把白素贞当成自己的母亲。成人很难做到的，小孩却没什么心理障碍，成人的情感好多都是受制约的或者羞于表达的，而小孩的情感流露都是天然的，“演技”这方面孩子其实有很大优势。《白蛇传》小孩能演出超过大人的情感水平，一点都不奇怪。在正式拍摄前，小演员们进行了长达三四个月的彩排，我常说原片要看100遍，然后将每场戏排练一遍，每个动作、每句歌、每句台词都要反复调整， 从单纯的模仿，转成灵魂附体，才到现场实拍。
选材有禁区，眼下呼声很高的《红楼梦》《梁祝》肯定不会拍
记者：《小戏骨》的核心是小孩模仿大人。当初为什么没用儿童演儿童经典，是因为研发难度太大吗？
潘礼平：小孩自己演那叫儿童剧，肯定没有小孩演大人有意思。一是反差，新萌态；二是学习老戏骨，难度非常大，表演的提升、魅力的含金量比一般儿童剧大。“小戏骨”可以看到表演的奇迹，儿童剧看不到。
记者：《小戏骨》目前的争议也很大，关于儿童的作品更是敏感区和禁区很多，您怎么看？
潘礼平：争议肯定有，中国没有一件不争议的事情。《小戏骨》的模式是艺术形式，是表演上的创新，没有必要上纲上线的。只是要注意导向问题，始终坚持对青少年有正面意义，少儿不宜坚决不能搞。其他的争议在我看来意义不大，都是些风花雪月。童真的问题，催熟、早熟的问题，都不值一提，因为它并没有。《小戏骨》的表演模式是个艺术追求，就像读艺术班，学唐诗宋词一个道理。艺术和人生的感悟，人就是要从不断获得中慢慢成熟。
记者：“网红”的特性是速红速朽，新鲜感过后，《小戏骨》具备可持续发展的生命力吗？
潘礼平：只要对青少年没有副作用，古今中外的好经典都可以吸收，所以它的生命力是没有问题的。但是我们不会为了市场而市场，比如眼下网络上呼声很高的《红楼梦》、《梁祝》肯定不会拍，一个是爱情，一个是消沉。接下来我们要做的是《花木兰》、《西游记》、《射雕英雄传》，从中选择大情大义、家国情怀的正能量部分来实现。“小戏骨”表面上看是稚嫩的孩子稚嫩的肩膀。但是它背后的力量很强大。我们祖先甚至古今中外人类文化

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