中国五彩瓷器的特点介绍-l

知香寻源

       前言：瓷器收藏是一种高雅的爱好，它需要有相关的知识，也需要有一定的经济能力。

       五彩是明代景德镇窑烧制的釉上彩新品种，分为两种，一种是釉上五彩，是在已烧好的白瓷上，用红、黄、绿、紫、赭等彩料用胶调好后，在素白瓷上采用单线平涂法绘画，再入炉二次烧成。

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       另一类是青花五彩。一般以红、黄、绿、紫及釉下青花为五种主色，其装饰方法也是釉下青花与釉上彩相结合，与斗彩相似，但又与斗彩不同，原因是青花五彩只是将青花作为一种颜色来使用，称“青花五彩瓷”。这是与斗彩不同之处。

       嘉靖青花五彩：嘉靖朝以青花五彩瓷为主流产品。嘉靖五彩多用黄彩托红，红黄色重叠，呈现柔美的厚重的色调；黄彩颜色近似蜂蜡；绿彩为大绿、淡绿，孔雀绿是嘉靖五彩常用艳丽的色彩。嘉靖五彩多在白釉地上直接描绘，色调对比强烈，加上饰以青花纹的五彩瓷器，青花色调浓郁，更能衬托彩色的雅致明丽，官窑瓷大多具备这些特点。嘉靖五彩所用紫色为赭紫，多涂于纹饰中的山石或树干。

       隆庆青花五彩：工艺水平很高，讲究器形的多样化，是隆庆瓷一大特点。明隆庆午间，好瓷土逐渐用光，故此时瓷器便从纹饰上下功夫，以此来弥补瓷不好的缺陷。故青花五彩也有不少画工精良的作品。瓶上常用繁杂的青花五彩穿云升降凤凰图案。碗盏花纹亦精巧，如外穿花龙凤五彩满地娇朵朵花、里团龙凤鸟松竹梅玉簪花。但隆庆朝才六年，故传世品极少。

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                               晚清五彩瓷

       万历青花五彩：构图丰满，用色以釉上红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花，但在设色时注意突出红色，强调“液翠红艳”的装饰色彩风格。两面加彩的作品很多。大明五彩大多是平面化的，不重叠的，把各种形象压缩成剪影效果平铺在器皿上，这种构图法是从青花瓷画中继承过来的。有盘、碗、洗、壶、罐等器形，纹样以飞凤、花果鱼藻纹为多见。由于万历青花一向为世所重，所以仿品很多。万历青花五彩的特征是：胎体厚重，盖与器身画相同的纹样，所画人物都是大头短身，与这一个时期版画风格相同

       康熙五彩：康熙五彩瓷又叫“古彩”、“硬彩”，是清康熙民窑的重大贡献。康熙五彩装饰题材除了花鸟、草虫、山水、走兽、鱼藻、博古图案和婴戏图外，还大量采用戏曲和小说人物故事画，构图绘画性较强。康熙五彩是真正的釉上五彩，采用了当时新配成的釉上蓝彩代替釉下青花，使用光亮似漆的黑彩，用乳香油(乳香与煤油炼制而成的一种黏合剂)调色料，能把物象描绘得精细，线条工整，具有工笔重彩画的画风，金彩也用得很多。其画法是五彩与粉彩的过渡形式。明代五彩采用单线平涂，线条苍劲有力，所作花卉，多系图案式而无深浅渲染之迹。康熙五彩采用淡赭作晕，衣褶或花卉之花头与枝叶都开始分深浅——这是康熙五彩与明五彩根本不同的地方，可作为鉴定的依据。从雍正朝起，因表现力更丰富的粉彩出现了，五彩瓷就不再制作了。但在清代后期，多用康熙五彩技法制作仿古大瓶。

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                                康熙五彩瓷

       雍正五彩：雍正初期仍有五彩瓷制作，数量很少，器形有盘、碗、葫芦瓶、方花瓶、笔筒、套杯等，技法以仿明代成化五彩为主，纹样有人物、花草、简笔山水、鱼藻、龙凤等，风格雅致。官窑五彩器数量很少，底有“大清雍正年制”两行六字青花楷书款。民窑五彩器数量较多，大多无款或有堂名款。

       结尾：五彩瓷器收藏是一门艺术，它给我们的乐趣是获得一种文化的愉悦。展开历史遐想的同时，也能享受到艺术之旅的美妙。

文章转载自:信昶银艺术品鉴定资料库，原文链接http://www.artxc.cn/shoucangzhishi/186.html (点击查看更多)，转载请说明出处。