哥特风和吸血鬼，马修·伯恩版的《睡美人》很重口味

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英国编舞家马修·伯恩被《纽约时报》誉为“大师级的叙事者”。
他极擅用舞蹈讲故事，其作品被公认为是融合了舞蹈、戏剧与电影三种艺术门类的混合产物。
2014年，上海观众得以一睹男鹅版《天鹅湖》的风采，两年后，他的另一部代表作《睡美人》又来到了上海。

哥特风和吸血鬼，马修·伯恩版的《睡美人》很重口味

本文配图均为马修·伯恩版《睡美人》剧照。目前，《睡美人》正在上海文化广场热演。观众也不免好奇，这个已然烂熟于心的童话，在他的“哥特风”包装下，说出了怎样的新意。

对伯恩而言，柴可夫斯基是高于其他作曲家的存在。这也是他为何会选择一而再，再而三地改编他的作品的原因。
他的《胡桃夹子！》、《天鹅湖》分别诞生于1992年、1995年，但直到2012年，他才正式将《睡美人》搬上舞台，成就了自己的柴可夫斯基“芭蕾三部曲”。
伯恩曾不止一次想要搬演《睡美人》，最后都未曾付诸实践。原因在于，他遭遇了叙事瓶颈，没法以自圆其说的叙事手段，将原本寡淡的故事变得更有戏剧张力。
转机出现在2011年春。那一年，伯恩带着新冒险舞蹈团至莫斯科巡演《灰姑娘》，得到了柴可夫斯基故居的私人参观机会。
柴可夫斯基的故居卧室只有一个小铁架床，一张面向窗口的书桌，窗外是一片银白色的桦树林。伯恩独自站在房里，想象着这位伟人曾经坐在这里，观察四季变换，创作着令后人闻之难忘的伟大音乐。那一刻，他有了真正改编《睡美人》的动力。

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《睡美人》1890年首演于马林斯基剧院，编舞为彼季帕。作为俄国古典芭蕾的“巅峰之作”，素有芭蕾的“百科全书”之誉。

舞剧里，故事发生在17世纪：国王夫妇为襁褓中的奥罗拉公主举行施洗礼，请了代表各种善行美德的仙女，唯独忘了邪恶仙女卡拉波斯。为了报复，卡拉波斯诅咒公主会因为纺缍刺破手指永远昏睡。16年后，奥罗拉在众王子的求婚舞会上应咒，公主的教母丁香仙女将诅咒改成了百年沉睡，一位真正爱她的王子会将之吻醒。
伯恩对剧情并不满意。其中两个缺点显而易见，一来，故事本身缺乏戏剧冲突，二来，沉睡的公主和吻醒她的王子，在故事接近尾声才真正见面。
虽然有人愿意相信这是一见钟情，但真正推敲起来，其实缺乏信服力：王子真的要亲一个比自己大一百岁的公主吗？公主真的会爱上一个素未谋面的陌生男人吗？
除了忽略叙事，古典芭蕾版《睡美人》还花了大量篇幅来表现芭蕾技巧：你能看到四位邻国王子为博奥罗拉的注意，争相炫技；你也能看到长靴猫、蓝鸟、灰姑娘、七个小矮人等童话人物翩跹而至，却与故事主线差之千里，毫无关系。
伯恩花了一整个夏天进行案头准备。
他查阅了《睡美人》的所有版本，甚至参考了安妮·赖斯（美国小说家，有“吸血鬼之母”之称）的爱情小说，安吉拉·卡特（英国小说家，以魔幻现实主义、哥特式及黑暗系童话著称）的暗黑故事，最终为他解决叙事瓶颈的，是迪士尼动画电影《睡美人》。

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早在1959年，“故事大王”华特·迪士尼就已经意识到，这个故事对现代观众而言存在叙事瑕疵。

在迪士尼的《睡美人》中，奥罗拉被刺破手指陷入长眠前，已经邂逅了王子。两人不仅坠入爱河，奥罗拉还误以为他是个平民。这为王子日后吻醒公主，埋下了让人信服的伏笔。
伯恩版《睡美人》也让王子提前介入了故事。只不过，王子变成了与奥罗拉青梅竹马的皇家猎场看守人利奥，奥罗拉沉睡后，一直矢志不渝守候其侧。

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同时，迪士尼也意识到故事的核心主题之一，是正义对决邪恶。他制造了Maleficent（即卡拉波斯）一角，将“正邪之争”贯穿故事始终。

“柴可夫斯基在芭蕾版序曲中，也为卡拉波斯营造过一个基调凶狠的精彩世界，可惜在芭蕾版中，这些主旋律此后几乎不复再现，卡拉波斯就此沦为一条支线。”伯恩说。
为了重振支线，伯恩版《睡美人》引入了一个新角色，卡拉波斯的儿子卡拉多克——在卡拉波斯被国王流放死去后，卡拉多克为了完成母亲遗愿，接下了毒害奥罗拉的任务。
公主的生日宴上，卡拉多克突然现身。他那样与众不同，用一种不显山不露水的邪魅和性感，挑战这位未经人事的少女，也把她内心深处的危险部分唤醒。
正是在他爱恨交织的引诱下，公主身中了黑玫瑰刺，也使他频频与利奥起冲突，让舞剧更添戏剧张力。
卡拉多克成了推动全剧发展的邪恶势力。

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如果看过男鹅版《天鹅湖》，你会发现卡拉多克与突现于王子生日宴的黑衣人如出一辙，同样危险，同样魅惑，同样对公主/王子构成致命吸引。显然，伯恩对危险人物有着特殊偏爱。

伯恩也试图给卡拉波斯最初加害奥罗拉的举动，加一个更扣人心弦的理由。
或许国王夫妇曾经亲临黑暗之地获取别人的孩子，却声称是自己的？由此，伯恩又激发出更多关于奥罗拉的思考，她有没有可能不是皇室公主，而是普通工薪家庭的小孩，或者一个吉普赛小孩？
“一个精力旺盛、热爱大自然的野孩子。”伯恩心里冒出了这样一个想法。
于是你看到了这样一个野性跳脱、热烈不羁的公主，比起生活在枯燥古板的宫廷生活中，她更爱在树林里光脚奔跑。
在奥罗拉的动作处理上，伯恩又联想到了身着宽松裙袍、赤着双足起舞的“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯。在其他人都穿着鞋时跳舞时，唯有奥罗拉始终光着脚，上蹿下跳，毫无矜持的淑女之态。
伯恩的很多作品，都花费了大量笔墨来铺成主人公的童年，《睡美人》如是。

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襁褓时期的奥罗拉，其实是《睡美人》里的关键人物。但在大多数芭蕾舞剧里，她是一个冷漠的洋娃娃，被簇拥她的舞台忽略，被舞者毫不小心地抱在怀里。

伯恩的想象力在他人失败的地方繁荣起来——他用木偶做了一个小奥罗拉，她像一只早熟的小兽，在宫殿里爬来爬去，和在她床上热舞的仙女一起跳动，逼真到让人害怕。几片木头抢尽了演员的风头。
“童年非常重要，童年决定着我们长大后会成为什么样的人。”伯恩希望，观众能从他的作品中感受到，人何以为人，亦希望观众在看剧过程中，把心中的那个小孩带出来。
舞剧仍旧以“很久很久以前”开场。伯恩让奥罗拉诞生于《睡美人》首演的1890年，成年于1911年夏天，沉睡一百年后苏醒于2011年，与利奥的婚礼则举行于“昨夜”，与当下的观众产生了紧密相联。
奥罗拉受了诅咒沉睡，容颜不老。但如何向观众解释，本是凡身肉体的利奥，一百年后依然活着，依然青春靓丽？

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吸血鬼元素解决了这个让人头疼的问题。神秘的紫丁香伯爵，正是吸血鬼元素的引入者。

在剧中，他对应的是古典芭蕾版《睡美人》里公主的教母丁香仙子，隐藏的身份是吸血鬼。正是他赐予了利奥永生之躯，使其得以穿越百年，陪奥罗拉来到21世纪。
《睡美人》1890年首演时，当时的观众曾被问“是否相信精灵的存在”，超过五成观众给了肯定回答。“因此我觉得精灵、魔咒等元素出现在这样一部作品中，并不奇怪。”伯恩解释。
如果说古典芭蕾版《睡美人》是甜美、纯净、无害的童话，伯恩版《睡美人》则因吸血鬼和哥特风浓墨重彩的包装，变得重口味，人性的复杂和多面亦得到最大化彰显，深刻得多。
“童话并非那么无害。”伯恩举例，最早的童话故事如《睡美人》《灰姑娘》，都藏有黑暗元素：《睡美人》里，奥罗拉最后嫁给了王子，王子之母却是怪物，要趁王子外出打仗吃掉他们的两个孩子；《灰姑娘》也不乏血腥，恶姐姐为了争穿水晶鞋，削足适履，鲜血淋淋。

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马修·伯恩接受采访。
“古典芭蕾这种美好的形式，让这些故事变得更加温柔和甜美。真正的故事比芭蕾黑暗得多。”他说。
虽然色调暗黑，气氛惊悚，整体上，伯恩认为自己讲的还是一个浪漫爱情故事。
舞蹈长于抒情，拙于叙事。伯恩却极擅解构，将人人熟知的童话，改得耳目一新，甚至面目全非。《天鹅湖》、《灰姑娘》、《睡美人》莫不如此。
为何如此热衷颠覆经典？伯恩的解释是，传统的芭蕾故事太简单，而经典作品依然有改编的空间——比如，创造新人物，添加新情节，讲一个更复杂的故事，惊艳观众。
“无论人物、性别还是舞美，均有可塑之处。”在他看来，讲故事的方法有很多种，音乐形式也很多样，“我不想让观众猜到下一秒会发生什么，我想给他们更多惊喜。”
不过，相较男鹅版《天鹅湖》2014年在上海引发的震动，《睡美人》这回溅起的水花，还是小了一些。
有人觉得它的舞美过于繁冗，黑暗有些刻意，编舞也不见新意，也有人觉得它少了一丝直戳人心的动人，大团圆结局也没那么有力。
但是，在用舞蹈层层推进叙事上，伯恩仍旧展示出了常人难及的天赋，他的乐感也极好，可以在一刀不剪原作音乐的基础上，套上一个大家根本不知道的故事。而能做到让常人瞠目的颠覆，本身就很需要勇气。

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