剧版《致青春》：你匮乏的想象不是我真实的青春

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剧版《致青春》：你匮乏的想象不是我真实的青春

剧版《致青春》：你匮乏的想象不是我真实的青春

根据辛夷坞同名小说改编的电视剧版《致青春》，自7月11日上映以来就一直陷于收视低迷，这一次经典IP的改编似乎并没有上交一份令人满意的答卷。网络上搜索“剧版《致青春》”，出现的都是“首播扑街”、“收视尴尬”、 “剧版致青春真那么差”等相关词条。
相较于原著《致我们终将逝去的青春》豆瓣7.9的评分与电影版6.7的评分，只拿到5.5分的剧版《致青春》，尽管在通稿中通过“画面质量、演员台词”努力“找补”，仍然无法掩盖的一个事实是，当IP仅被视为“版权”、被资本注入与催化，产业链本身的弱点已经开始暴露出来，这是对粉丝忠诚度与IP价值的双重内耗。
失控的荷尔蒙
自2013年4月《致青春》改编成电影被搬上大银幕，催熟了新的国产片类型——青春片。
如今在青春片成为“烂片”重灾区的国内市场，我们看过了千篇一律的“疼痛青春”、“肿胀青春”，仿佛不经历恋爱、吵架、分手、撕逼的狗血循环就不算拥有过青春，没有冲突点就强怼，不能用得体的情感去表达，只能用歇斯底里去拼凑，甚至“不堕胎”成为及格线和宣传的噱头。然而我们对所谓“青春的迷茫”已经审美疲劳，这不是我们的青春，而是导演们意淫的青葱年少。只想借用大张伟大老师的话去喊话：“还迷茫？有什么可迷茫的！北京就是因为天儿不好，所以看上去老感觉不知道要去哪儿。”
剧版中几个新加入的情节如“郑微和陈孝正初遇浴室贴面”、“郑微和许开阳滑倒接吻”、“郑薇接力赛因胸小错失冠军”，是观众们早已厌恶了的“套路”，当然也不能满足大众那被喂养的阀值渐高“少女心”。这些情节似乎是导演为了表达青春特有的“悸动”，精心加上去的，而这些“身体的接触”也成为剧中推动感情发展的唯一动力。一个滑倒的“吻”便让许开阳对郑薇再见倾心，而陈孝正的一个“壁咚”就让郑薇沦陷。不能靠搭建起的人物设定、人物间的情感羁绊推动情节的发展，而只靠“冲动与激情”。如果对于“青春”的想象只有“肉体”，那么文本只能失控与膨胀。
剧版还强行安排了林静与陈孝正相爱相杀的“友谊”线，他们在异国不打不相识，当郑薇在国内灰头土脸地应付生活时，两人却在古堡开启了甜腻的“夫妻”模式。一起洗澡、拉手，甚至“吻别”，各种“卖腐”的段子被官方熟练使用。网友们纷纷表示，比起“虐心恋人”，做一对情敌才是陈孝正与郑薇正确的打开方式，而林静拿的分明就是“女主角”的剧本。
即便是遵照原著拍摄的经典情节——郑微对陈孝正表白，陈孝正傲娇回应：“你神经病啊！”对于熟悉文本的观众来讲，也是味同嚼过的甘蔗，透支了滋味、空余渣滓，“看过的电影，把它拖长了再看一遍又有什么意思呢？”
失败的时代“麻醉剂”
对于一本畅销十年甚至更久，拥有大量拥趸的文本来说，《致青春》的故事本应该是拥有极强的生命力的。曾经阅读的感动、青春期的陪伴、再叙述中投射自己的青春，都让粉丝对《致青春》注入了感动、回忆与爱，拥有这样的优势，却不能做到让观众二次回味充满个人化情感体悟的剧集，究其原因，“涨”透了的人物形象，不是饱满，而是失控。
原著中该放就放、利落洒脱的许公子，被刻画成纠缠不放、百般刁难的纨绔子弟，而有些任性但不失率性可爱的玉面小飞龙，被演绎为为所欲为“自我中心”公主病。与此相对的是，原本挂着自私凉薄头衔的“渣男”陈孝正，反而得到了更多人的谅解。除去剧版郑薇“无理取闹”，更隐蔽的原因，可能正是2013年以来，社会文化心理的变迁。
现实的变化是如此令人焦虑不安，而每个人都经历着整齐划一的评价标准——不仅用于评价别人，也用于自我评价。无处不在的偶像与成功至上，时代病塑造出对成功被压迫式的追求，让我们觉得安逸只有死路一条，没有达到成功的标准的就是失败者，所以要不断进取、打鸡血。很多人共享着“陈孝正”的困境——对未来的焦虑与现实安逸的夹逼下，内心走投无路的泥淖。现实是陈“丑陋不堪的胜利”，是手忙脚乱的实现，也是狼狈不堪的过程。
我们传统教育体制中暗含着的是“未完成”的思维惯性，在老师们看来，传授给学生知识技能是“为今后要做的事做好准备”，要三思而后行，于是我们从小被灌输的关于选择的慎重与结果的“不可逆”。当手中握着的那支笔，从可随时擦除的铅笔变成了不可消除的钢笔，人生也一点点开始变得残酷起来。
犯错误的成本被社会文化构建得极其惨烈，“陈孝正”们失去了被允许犯错误和重新来过的机会。他们被训练成总是战战兢兢做事、颤颤巍巍选择的人。也因此他的人生是“一栋只能建造一次的建筑，必须保证它分毫不差，谨小慎微，生怕行差踏错”。如果说小说原著中陈孝正还可以自我催眠，将其归因于母亲对自己近似恐吓的教育。那么剧版的《致青春》中陈孝正一步步走来，则完全是自我的选择，不是为了避免为自己付出一切的母亲失望，而是因为在他这里，人生成功的选择只有出国深造这一项。
一直以来他接受的教育都是“任性无用”，在内心深处缺乏勇气和自由来创造自己的路。“求人无用，靠自己”催生的是“能力是一切”的方法论，“能不能”才是他人生的关键词。他只有杜绝那个可能会看到自己“无能”的情况发生，才能觉得安全，所以他真正拒绝郑薇的理由是，“我不能看到你陪我吃苦”，否则我就要面对无能的自己。
但也许人生的真相就是，我们往往只能在一次次的“次优选择”中，拿着一手没有王炸的牌，继续一场未知终点的旅程。
青春剧该有的样子
剧版《致青春》的“扑街”，很容易让我们联想到上月底完结、大获好评的网剧《最好的我们》，同样是青春校园剧，除了24亿的高点击量之外，还获得了豆瓣8.6的高分。“不作不矫情”的模式与白开水一般的“平淡剧情”，没有跌宕起伏的生离死别，却让观众们得以从这部剧中看到了自己真正的青春：“我们的高中时代就是这么平凡普通实在，我们都曾有过一个余淮一样的同桌。”
正如《月亮与六便士》之所以让我们感动，不仅是听从内心的指引去选择把自己全身心投入到画画之中，更重要的是不畏惧周围人的阻拦、评价、期待，选择自己内心想做的事，忘我、全然而自由。这才是任性而为的少年感。
最近由爱奇艺引进，被韩国民众誉为“引国民情绪神剧”的“请回答”系列年代剧《请回答1988》，充斥着年代气息与国民回忆的韩剧，在中国同样收获了极高口碑与情感共鸣。究其原因，除去“怀旧”、“青春”等流行元素，也是因将着力点更多地放在了家庭关系与邻里情感上，尽管没有大起大落的戏剧冲突，在“家人线”、“朋友线”、“爱情线”描摹东方式情感，抚慰青春期的躁动与焦虑。
怀旧大抵是一种永恒的文化乡愁，而对“青春”的眷恋似乎也是每个时代都会上交的一份答卷。到了今日，“终将逝去”或“终将腐朽”或许已经不是我们想看的回答了，比起象牙塔中短暂而断裂的“乌托邦”生活，我们对于“青春界的怀旧潮”更多的期待是，一个有温度“回望”的姿态。怀念过去的生活，不一定源于现实生活的失意，而是在此处生活的彼岸，于幻想中打造一个“平行的生活”，在回忆中去抚慰现实的落差，温情脉脉又充满希望。站在现在的时间点，对过去的回望，会更明白时至今日哪部分的自己，还在顽固地回应着那些年的我，努力闪闪发光的自己。
如同《请回答1988》中所唱的，“总有一天终会逝去的吧，这翠色的青春。努力找寻那逝去的岁月，还不如就此放手，任岁月流逝。”以一期一会的心态，去感谢每一个瞬间，好好告别，这份“从心”或许是青春剧应该处理的一个重要命题。

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