《观音山》：爱与青春的温暖救赎

金逸珠江

《观音山》：爱与青春的温暖救赎

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《观音山》是一部美丽的电影，它的美不仅在于表象上的青春与狂野，更在于内核中流淌的情绪与生命的质感，还有爱与救赎的温暖和希望。
故事 爱与痛间有你的影子
影片上映前，导演李玉曾放言让观众们看到一部“不一样的电影”，从《观音山》的最终表现来看，李玉做到了。该片既不是一部纯粹的文艺片，也与时下的商业类型片截然不同，它创作了一种属于李玉个人的风格和气质，给观众带来特殊的观影体验。
《观音山》的主旨并不仅是“残酷的青春”，它讲述了三个年轻人动荡、飘浮的青春迷局，遭遇中年女房东孤独、绝望的灰暗世界，在不断碰撞的生命际遇中，四颗灵魂点亮彼此，最终实现了各自的救赎。整个过程并非线性叙事，也没有强烈的戏剧冲突，完全依靠内心、情绪来推动人物命运和关系变化。
片中三个年轻人扒火车、四个人面对地震废墟等场景，对故事铺展没有直接影响，但却都是渲染情绪的点晴之笔。在自然而然的情感流动中，观众逐渐走进四个人的精神世界，体会他们的爱与痛，甚至从中看到自己的影子。
表演 两代女星无声的融合
每一次与李玉相逢，范冰冰总能在银幕上呈现出人意料的表现，从《苹果》到《观音山》，两人的“化学反应”愈演愈烈。演惯了贵妇的范冰冰在片中素面朝天，穿格子衬衣、破洞丝袜，漫无目的地走在铁轨上，一眼望去，有种别样的青春之美和生命力。范冰冰在片中的表演很野性、执拗，为了替朋友肥皂出头，她拿起酒瓶子砸自己，弄到头破血流。可以说，凭借《观音山》，范冰冰在自己的演技上达到了一个新的境界，东京电影节影后桂冠就是一种肯定。
张艾嘉的表演则是《观音山》的“魂”，她在片中塑造了一个中年丧夫、丧子的过气京剧演员，她亮相的第一个瞬间，就用绝望、空洞的眼神“演活”了这个角色，片中她梳着一成不变的发型，叼着烟，永远只吃一碗粥。当警察来劝她办理儿子的死亡证明，儿子生前女友拿蛋糕来探望时，她压抑不住的痛苦和愤怒，都极具爆发力。片中张艾嘉和范冰冰多次依偎在一起，两个女人的世界无声融合，触动人心。
镜头 晃动的影像真实的质感
《观音山》在影像风格上颇似纪录片：肩扛摄影、晃动的镜头、贴近人物面部的景别，这样的处理使影片具有一种真实的生活质感。而导演一直努力做到“用影像说话”，片中人物台词都不多，在交待剧情、塑造人物内心之时，竭力使用镜头语言来表达，在许多电影越来越“电视剧化”的环境下，《观音山》的这种尝试很珍贵。
除此之外，影片的镜头中还潜藏着许多意象、寓言，例如片中张艾嘉饰演的常月琴锁在车库里的那辆破车，它既承载了常月琴对儿子的思念，也暗示了她残破不堪的内心世界，而当三个年轻人把破车修好、焕然一新时，常月琴的生命变得明亮、鲜活起来。四个人到庙里和僧人一起塑观音像，似乎寓意着情感世界和信念的重建，而片中突然奔流而下的瀑布、从寺庙钟声中飞出的小鸟，都是生命的寓意。这令《观音山》产生了更为深厚的蕴义，也为观众们带来了多重的解读入口，或许，生命的本质就是这么丰富。