郭敬明仍然是那个郭敬明，还是用钱的标准衡量他吧

橘梨

导语：郭敬明导演新作《爵迹》如期上映，注定又是一部话题电影。由于郭敬明个人的一些争议、《小时代》的前车之鉴以及《爵迹》预告片，早在上映之前影片就已经被疯狂吐槽、一星差评。但当真正上映后，有些观众却在走出影院时觉得似乎还可以。评论人侯虹斌认为，这种感觉并无偏差，平心而论《爵迹》有其可取之处，更重要的是《小时代》和未映先黑不正常地拉低了要求标准。郭敬明仍然是那个郭敬明，在整体的基调和把握上，与以前的作品是一致的。《爵迹》囫囵地讲完了故事，技术和内容都极为平庸，没有打动人的感情，也没有共鸣。郭敬明是出色的产品架构师，能把观众们最喜欢的品味都拢在一起，做成大拼盘，多少导演没有能力调动的资源，他做到了。所以不要用好电影的标准去衡量他，还是用钱的标准去衡量他比较好。

郭敬明仍然是那个郭敬明，还是用钱的标准衡量他吧

《爵迹》海报
郭敬明的《爵迹》在预告片刚出来时，掀起过一轮狂烈的吐槽风。特效烂、身姿浮夸、演员脸瘫、画面灰暗得让人心灰意冷。加上郭敬明那每一部都刷新下限的《小时代》四部曲,大家也不能指望他能讲好故事了。
而且，都知道以他的号召力，以片中那些流量艺人的号召力，票房肯定不会差。这才令人伤心呢。
集齐了演艺圈里的脸瘫流量明星了，可以召唤神兽哟。
为了工作，我还是不得不去看了。不过，看完之后感觉比想象中好。是因为之前我对郭小四太多偏见了？还是说他忽然思想突飞猛进了？
我想了想，这种“还行”，是相对于未映先黑的豆瓣“一星运动”而言的，也是相对于《小时代》而言的，没有差到那种程度。但是，郭敬明仍然是那个郭敬明，在整体的基调和把握上，他与自己以前的作品是一致的。
先来说说特技。好的方面，这部电影最大的噱头就是真人CG电影。据片方的吹牛，电影《爵迹》采用的这套三维扫描系统可将真人扫描形成1:1的3D数字人物，无论体型、肤质甚至表情都与真人几乎一样，精度可以精确到毛孔。从技术上来说，《爵迹》在这方面确实给人以新鲜感，演员的眉毛、面部肌肉、飘扬的头发，都无惧于放在IMAX的大屏幕来看，这是中国电影特效的一个突破。成片中场景和城市的建模，也有可圈可点之处，这应该是中国的CG电影的新高度了。

郭敬明仍然是那个郭敬明，还是用钱的标准衡量他吧

王源
坏的方面是，国际上无法解决真人CG的“恐怖谷”问题，在这部片子里并没有得到解决，反而变本加厉了。“当动画与人类有点相似的时候，容易觉得可爱；与人类相像超过95%的时候，哪怕它与人类有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目，让整个机器人显得非常僵硬恐怖，让人有面对行尸走肉的感觉。”越是想完美模拟真人，就越让人深感恐怖，郭导演大概太自信了，在好莱坞大电影当中都竭力回避的“恐怖谷”难题，他偏要迎难而上，就造就了一批惟妙惟肖、细腻真实、毛孔毕现的僵尸。
在演员的选择上，好的方面，所有的演员都颜值在线，无论身材还是化妆，都美仑美奂，处处是美好肉体。范冰冰这样的绝世美颜，放在这里也不过是中规中矩；最美艳不可方物的，居然是吴亦凡，冰雪一般的容颜，美得让人叹息。光是看他的裸身戏，就有姑娘说：哇！值回票价了！

郭敬明仍然是那个郭敬明，还是用钱的标准衡量他吧

范冰冰
坏的方面，所有的演员都以脸瘫著称，对，尤其是吴亦凡。各种翻白眼，冷脸，耍酷，卖萌，卖腐，邪魅狂狷的一笑，全都是套路。CG真人动画不是没有好处的，当看到人物的脸僵掉的时候，演员可以说：那是动画制作啊。于是就有了完美的替罪羊。再告诉大家一个秘密。范冰冰在里面是妥妥的“演技担当”呢，她是满屏的僵脸中的一股清流。
在最重要的讲故事这件事上，好的一面是，导演终于能完整地讲完一个故事了。虽然我没有看过原著，不过电影理解起来并不困难：七个王爵阵营里发生了分裂，五度王爵及其使徒，以背叛的名义被其余的王爵和使徒追杀；而实际上，这是一出冤案、涉及到上一代人的冤案。其中的五度使徒鬼山莲泉获得了两位王爵的超能力，同时成为五度和六度的双身王爵。故事的人物关系是丰满的，行动是有驱动力的。这比《小时代》虽落脚在现代社会里却整天一言不合就开撕，更能自圆其说。
坏的一面是，这仍然是一个没有人类情感的故事。里面有兄妹，有父女，有卖腐的基情，有暧昧的炮友，但惟独没有打动人的感情。
《爵迹》里，是一个充斥着中二病的拗口名字的架空世界，在一个叫奥汀的大陆上有一个叫亚斯蓝的帝国，三个白银祭司掌管着七个王爵，每个王爵各有一个使徒。王爵和使徒的名字都是类似于幽冥和神音、特蕾娅和霓虹、鬼山缝魂和鬼山莲泉、西流尔和天束幽花、银尘和麒零这样诡异飘忽的；然后，每个人还有自己的魂兽和魂器，有自己的魂力，有自己的灵魂回路——很显然，这就是郭敬明一贯的做法：打造一个全然陌生的世界，里面的人物，不说人话，不做人事，连名字都起得不像人。
总而言之，他竭力把这个故事从我们的现实生活中摘出来，重新建立一套社会组织，避免让我们想起现实社会。这固然能让人忘了其中不合逻辑之处，忘了其故事编不下去的时候，但糟糕的是，也不会建立共鸣。
所谓的共情，就是在不同的故事中看到自己，看到自己所能理解的现实。好的艺术作品，能在我们从来没有见过、没有经历过的人生当中迅速体会到真实可感。比如像《烈日灼心》邓超饰演的死刑犯在注射死刑之前激烈的情感波动和身体语言，谁经历过？但电影表现出来的，让人感觉就应该是这样的。《疯狂动物城》里的食草与食肉动物的逆向种族歧视，为什么我们人类马上就会对这种动物的设定有认同感？因为我们现实当中也存在。电影里的故事或事故我们并没有经历过，但完全可以依据人类的情感和逻辑推断出：就是这样的，只能是这样的——我们能站在一个假想的地方，和人物一起呼吸、一起痛苦、一起思考。

郭敬明仍然是那个郭敬明，还是用钱的标准衡量他吧

银尘下跪
而反逻辑的故事则截断了这种共情。《爵迹》里，高傲冷漠的银尘（吴亦凡）为了救自己的使徒，向更低地位的使徒天束幽花双膝下跪了。实际上，银尘作为王爵，他本应有很多办法来对付天束幽花的，不管动用武力还是谈交换条件或是别的办法，时间宽裕得很。结果，故事毫无铺垫地，银尘爽快地就跪下了，一点也不难受。一个随随便便就下跪、跪下了就能解决问题的人，除了长得帅，一点也不值得我们担心和同情啊！
讲真，《爵迹》也就囫囵地讲完了故事，在技术和内容层次上，都极为平庸。但在中国的商业电影里，我觉得它算说得过去的。没办法，“都是同行的衬托”啊。
郭敬明是个出色的产品架构师，能把观众们最喜欢的品味都拢在一起，做成了大拼盘。要颜值有颜值，要场面有场面，要明星有明星，要技术有技术，要投资有投资，不愁不来钱。之所以要给郭敬明加一个“出色”，是因为多少拍不出好电影的导演不想要艺术、只想要上述这些东西，但却没有能力调动这些资源；而郭敬明做到了，他的资源调动能力一流。
但另一方面，他也许能做出一个赚钱的好产品，但做不出有心、有灵魂和情感的电影。请不要再用好电影的标准去衡量他，还是用钱的标准去衡量他比较好。
侯虹斌，历史小说作者，专栏作家，媒体从业者。

郭敬明仍然是那个郭敬明，还是用钱的标准衡量他吧