泷田洋二郎：电影人要对自己本民族的文化充满自信

丢掉梦想的狐狸

泷田洋二郎：电影人要对自己本民族的文化充满自信

泷田洋二郎
中国已成为全球电影人灵感的来源，越来越多的国际大导来到中国，和中国影人合作拍片。近日，以《入殓师》获得奥斯卡最佳外语片奖的日本导演泷田洋二郎也宣布，与中国的剧角映画合作，将拍摄电影《闻烟》。虽然并非第一次来中国，但泷田洋二郎希望此次北京之行能为他的创作带来灵感，提及中国，泷田洋二郎更是一脸艳羡：“中国的历史厚重，文化深厚，有那么多庞大的题材可以拍，那么多的优秀影人，让我们日本影人心生憧憬。”
　　生死是电影永恒的主题
《入殓师》不但让泷田洋二郎获得奥斯卡最佳外语片奖，一举成为“世界级导演”，更让入殓师成为热门职业，而泷田洋二郎多部作品中都会涉及生与死，对此，泷田洋二郎表示，自己当初并没有想到《入殓师》能获得如此高的成就，他的拍摄“格局”并不大，没有太多野心，就是展示日本文化，讲述其所感受的日本生活，结果没想到这部电影会在全球如此受欢迎，而这也让他确信，拍电影一定要对自己的本国文化充满自信，真实地拍摄出内心感受，就会与观众取得共鸣，“虽然抓住观众的兴趣是很难的，不过有些东西一定是共通的，比如内心的温暖、人与人之间的爱，生存中的烦恼，共同奋斗的目标等。”
至于拍摄影片多涉及生死问题，泷田洋二郎认为生死并非个人问题，而是全世界每个人都必须面对的，但是一说死亡，虽然人人都知道躲不过去,但人们总是采取逃避的态度，而电影是可以直面这一主题的重要艺术形式。不过，泷田洋二郎说自己的影片不仅探讨死亡，也非常强调“生”，人们从生到死，构成人生，而电影就是要表达人生：“所以《入殓师》虽然是描绘死亡的，但是也不仅仅是描绘死，它是通过死，来告诉大家，你怎么生活，怎么看待自己的现实的生的状态。”对泷田洋二郎本人来说，他也喜欢看那些虽然活着看不到未来，但仍必须顽强生存下去的电影，也因此看到陈凯歌的《黄土地》时，泷田洋二郎就受到震动，时至今日，谈起中国电影，他仍会向北京青年报记者举起《黄土地》的例子。
当初曾有消息说《入殓师》获得奥斯卡最佳外语片奖让泷田洋二郎成为“民族英雄”，谈及此，泷田洋二郎笑得开心：“没有那样被叫过，我还真以为能成为国民偶像呢，结果是没有什么大变化。”笑过之后，泷田洋二郎也承认这个荣誉让自己的电影制作有了改进，比如他拍电影更容易找到投资，更受到关注，但是名声所累，也让他的心理压力更大，“因为既然已经获得过奥斯卡，怎么能再拍不好看的电影被观众批评呢?所以，我的抗压能力这几年也在增强，当然，获奖之后也要求我更认真、更用心地拍摄电影。”
　　电影的“无国界”
2009年，《入殓师》获得奥斯卡最佳外语片奖；2012年，泷田洋二郎拍摄了剧情片《天地明察》，但之后，泷田洋二郎一直都无新片出来。泷田洋二郎表示，其实自己一直在寻找合适题材，但是苦于一直没找到很喜欢的，“以至于很多人以为我不拍片了，劝我赶紧拍吧。”
中国电影市场的蓬勃发展，吸引了全球影人的关注，中国更是已经力压日本成为世界第二大电影市场，并被业内人士估计，不久的将来一定会超越美国，成为全球第一大市场，接受北青报记者采访时，泷田洋二郎也对中国庞大的电影市场充满羡慕，相信中国必定会成为全球第一大电影市场。但他也表示，一个国家的电影市场受其经济、国力等因素影响，但这并不是考量一个国家电影发展的全部因素，“每个国家的电影都有其自己的民族特色，就算是再小的国家，也能产生优秀的电影作品，有优秀的电影人，虽然天下大势是分久必合合久必分，会依时而动，但我认为现在不会改变的一个趋势是电影的国际合作会越来越多。”
而在国际合作中，如何保持自己的独立性，泷田洋二郎认为，作为电影人，一定要对自己本民族的文化充满自信，拍摄的电影要展现自己国家的文化：“就像我拍《入殓师》，我拍摄时没想到让西方观众理解东方人的文化，我是一个土生土长的日本人，拍摄的电影也是站在日本的角度上，希望日本人能理解。但结果是影片让日本以外其他国家的观众也产生了共鸣，所以这说明电影本身就是世界语言，能够得到世界上很多人的理解。”
　　即将开始和中国影人合作
泷田洋二郎建议中国影人拍好中国自己的作品，不要盲目去迎合西方观众，“中国历史文化博大精深，有太多可以拍摄成电影的内容，甚至是中国的美食文化，都可以通过电影来拍摄，并向全世界推广，丰厚的资源让我们日本影人艳羡不已。中国电影中一个表现孤独的镜头，人站在空旷的环境中，就这样一个镜头，我看了都很羡慕，因为这样的场景只有中国有，日本电影人是无法做到的。”
被中国文化所迷恋，近年来，泷田洋二郎来过中国多次，他也表示会和中国影人合作，剧角映画“MAG”电影超级计划战略启动发布会日前举行，在剧角映画公布的《端脑》、《传送点》、《世界上的一切都是胖子的》、《他爸的奇幻人生》等14部华语影片组成的年度片单中，包括泷田洋二郎将执导的父子温情故事片《闻烟》，这也是泷田洋二郎第一部进军中国的作品。据悉，《闻烟》讲述的是对于世代相传的糕点秘方，柳家父子在传承理念上渐生矛盾，而孙女“闻烟”的出生更是成为家族内部裂变的开端，起初不明真相的儿子在父亲过世后最终发现了秘方背后的伟大亲情，影片预计年底开拍。
而在接受采访时，泷田洋二郎透露自己手头同时有几个剧本，除了《闻烟》外，还有另外一部新片将在今年7月开拍，会有中国元素，讲述的是伪满洲时期的故事，也计划来北京拍摄外景，目前还在洽谈之中。
　　商业性和娱乐性平衡好才是好电影
目前中国电影“娱乐至上”，票房更是成为衡量一个导演是否卖座的“硬道理”，也因此，不少中国导演包括大腕级导演都深受“票房”困扰，拍片时不得不考虑市场。谈及此，泷田洋二郎表示深深理解，而在他看来，一部好电影应该是商业性与艺术性的平衡，“好电影应该是让你观看时灵魂感受到震撼，而对于一部在院线上映的电影来说，好电影更应该是商业性与艺术性二者不可或缺。”
泷田洋二郎表示，对大多数导演来说，拍电影就是为给观众看，而拍电影一定需要资金，有资金投入的话，必然希望能够资金回收，这样才能形成良性循环，这是市场的自然环境不是外力所能改变的，“可是不能因为要挣钱，就只去拍娱乐大众的电影，电影的另一个功能是有意义，有对人生对世界对宇宙的表达，例如《入殓师》，讲的是严肃的生死问题，可是严肃主题也要有吸引元素，才会让观众不觉得无聊，所以严肃的艺术影片中会放入一些娱乐性元素。而商业娱乐片，不能都是无脑内容，也要投放进导演思想和个人感受才好，这样两相结合的电影才会是好看的电影。”
泷田洋二郎看看记者，打了一个比方：“就像你们媒体，希望有更多的读者，电影也需要有更多的观众看，这对导演来说是个开心的事情，是让他可以得到慰藉的事情，所以一个导演过于曲高和寡不好，过于取悦观众也不好，掌握好平衡，最好的结果就是‘和’，这是我们东方最为朴素又最为正确的态度。”
文/本报记者张嘉
摄影/本报记者崔峻

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