《观音山》：三个女人一台戏

金逸珠江

《观音山》：三个女人一台戏第一影视评论网

  女性创作已经成为这几年华语电影里的一道独特而亮丽的风景，香港的黄真真、麦曦茵、麦婉欣、张婉婷，内地的徐静蕾、李玉、彭小莲等，其中，经历了“《苹果》风波”的李玉与范冰冰 再度合作新片《观音山》，加上台湾影后张艾嘉的出演，而构成了“三个女人一台戏”，并让范冰冰在东京电影节再度获得了最佳女主角奖。
范冰冰：花瓶美女的转型
  出道多年的范冰冰，常常被媒体被观众形容为银幕上的花瓶美女，但每个演员都希望自己可以出演更多更好的角色，让自己的演技得到提升，范冰冰在这几年也在努力的寻求着转型与突破。
《苹果》的合作，李玉将范冰冰送上了第四届欧亚国际电影节的影后宝座，在陈凯歌的《赵氏孤儿》中她展现出贵族的气息与高贵的气质，举手投足间带有着不可侵犯的美。而在她与李玉再度合作的《观音山》中，她扮演因为家庭不和的原因远避成都靠唱歌为生的现代都市女子，尽管因为职业的身份不时的要戴上假发浓眉艳妆的唱歌，但更多时候她几乎是不多加以修饰，体现出一个普通女子的喜怒哀乐，夹杂着纯真与无奈，如她扒火车的戏，在镜头底下里展示着淡淡的美感，尽管青春的迷惘还在光影里流淌，但在一起的一刹那，便是永恒的美丽——就如影片最后所说的，在一起才是永远的。而她与母亲之间的电话戏，与父亲的医院戏，与常姐的家里戏等，恰如其分的表现出一个现代女子的独立与内心的脆弱。这使得她在东京电影节中再度获得了影后。
张艾嘉：铅华洗净的平淡
  步入影坛三十多年的张艾嘉的加盟，则是影片的另一个亮点，尽管她所扮演的常姐的经历与张艾嘉本身的经历有所不同，而导演李玉也曾表示她开始担心张姐演不好这个角色，但凭着出色的演技、对于人物角色的理解掌控，使得她也演活了常姐这个经历了生老病死的角色。
导演李玉为常姐这个角色赋予了家人陆续过世的背景，而她也不时的沉浸在对于车祸过世的儿子的思念里——有几场戏便是表现她坐在那辆充满着裂痕、破碎感的车上的戏，特别是第一场独角戏时，默默地流泪，虽然没有台词的伴随也没有煽情音乐的渲染，但人物的内心的忧伤透过破碎的玻璃而刻画出来，另一场因为陈柏霖他们偷开着车出去的戏，则表现出压抑已久后人物的忧伤的爆发；而高潮时看着飞流直下的瀑布时的沉思戏，在放下的平淡、平静里，夹杂着对于逝去的过往的追忆与忧伤，很有张力。
而张艾嘉与范冰冰也有两场戏，没有台词，但通过人物的细微动作（如轻轻的拍肩膀）表现人与人之间的难以言说的感情。
李玉：身体语言的女性表达
  在一次访谈时，李玉曾经说过，“说到女性视角，我想唯一的不同就是它的天然。我天生是一个女人，然后才是一个导演，我的视角自然是不一样的”。而在她的《观音山》或者是此前的《红颜》、《苹果》等作品中，都充满着这种对于现代女性的命运的关注——《观音山》中的常姐，代表着经历了亲人生老病死且经历了汶川大地震的一代，生活还要过下去，但生命里始终有些东西是难以释怀，而范冰冰扮演的则是年轻的一代，家庭的不和，高考的失败，前程的迷惘……李玉的野心在于，为这些人物都赋予了很复杂很丰富的“前故事”，使得人物、剧情更加立体化。
另一方面，李玉还采取了丰富的电影语言来表现人物与故事，如开场时的表演节目，将范冰冰放在一个“被观看”的镜头里，强化男性的“窥视”眼光，这也与后半部分的镜头语言形成对比与张力；而影片里还采取了流畅的摄影机运动、慢镜头、凝镜、省略、叠影、流动特写等，将人物刻画、渲染的丝丝入扣。
三个女人一台戏，尤其是在李玉的调教与张艾嘉的绿叶衬托下，范冰冰的红花更加的艳丽，而东京国际电影节的影后可以说是实至名归。