清朝陈鸣远、黄玉麟、陈汉文、何心舟、王东石等名家大师紫砂壶
紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。其起源可上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。 清 “陈汉文”款紫泥仿古饕餮纹簠如有古玩收藏品、艺术品的藏友需要鉴定，或保管、出售，或希望参与拍卖，均可与我们联系。胡小姐 电话：13560119877 固话：020-37589156QQ：2869008530 陈鸣远字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。 陈鸣远制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。 长久以来，即被人们推崇为理想的注茶器。紫砂壶优良的实用功能，在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷，而尚宜陶”，是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味、，并且既不夺香，又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。 紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度，以过60目筛为宜。泥料过粗制作时费功；泥料过细制作时粘手，坯体表面会引起皱纹，同时还会引起干燥，烧成收缩增大，降低烧成温度，则发生气泡缺陷。过60目筛的泥料，大的颗粒尚粗，在成型过程中系用精加工这道关键工，把器形周身理光，形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存 在，产品烧成的温度范围扩大了，不论在正常烧成温度的上限或下限，表皮层容易烧结，而壶身内壁仍能形成气孔。因此，成形时的精加工工艺，俱有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用，赋予紫砂表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。紫泥经过1150℃烧成后，形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。紫砂壶香港拍卖征集，8月30日截止，可以联系我司。 清 “陈鸣远”款紫泥仿古壶 （一对） 清道光 何心舟、王东石合作乳鼎宝盘壶 此壶式为曼生壶式之一，直腹、平肩，盖中板线装饰，扁柱钮，曲流，圆弧把，留有榫扁平棱线与肩线贯气。底部三足，形制古雅，宽广而平整的壶身为画家提供一个以坯为纸的创作空间，是颇有个性的文人壶式。盖内钤“东石”，底钤“石林何氏”印款，把梢下“心舟”小章。壶身以琢沙地刻“作宝盘兮饮瓢箪，贮玉露兮云膄餐。丁亥暮春之吉，艾农书。”，壶肩刻饰“自作宝盘，其永宝用”。何心舟：字石林，生卒不祥，浙江绍兴人。清同治光绪年间制壶名手，工书法、篆刻，所制茗壶造工精炼，形制简巧，取材自然形式，善用黄泥制器。何氏与海上画家任伯年、梅调鼎、胡公寿等书画家常有唱和往来，曾与陶友王东石到浙江宁波建玉成窑。造紫砂壶，为陈鸣远后受文人影响最深的陶人，作品珍稀，极具文人味，每有所见皆为奇品，底款常署“曼陀华馆”、“石林何氏”，盖钤“心舟”印款。 清道光 杨彭年柱础壶 款识：曼生清玩。钤印：彭年（把）。逸闲。释文：柱础。尺寸:长16cm；高9cm创作年代:清道光估价:RMB 800,000-1,000,000 杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间（1796-1850）制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。善制茗壶，有的浑朴雅致，有的精巧玲珑，且善配泥色。首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致， 世称“彭年壶”，对后世影响颇大。杨彭年继承、发扬了全手工制壶工艺。在众多的紫砂艺人中，陈曼生独独选择杨彭年，看中的是他的手工捏制砂壶制作工艺，他曾说：“杨君彭年，制壶得龚时遗法。”什么是“龚时遗法”？那就是手工捏制砂壶的传统工艺。因为“乾隆时期制壶多用模衔造，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致”（《耕砚田笔记》）也就是说：杨彭年继承、恢复了龚春、时大彬的全手工制壶技法，并且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。这一点，我们从传世的“曼生壶”的制作工艺可以得到验证。徐秀棠大师评论曼生匏瓜壶“制作工艺娴熟、精到，有珠圆玉润之感。”中国艺术研究院高振宇研究员评点曼生钿合壶：“直腹挺刮……轮廓分明，抚之温润如玉”这些都反映了曼生壶的制作者——杨彭年的工艺精制。 力承千钧 曼壶传字朴玄曼生壶在我国紫砂工艺史上独树一帜、风行一时。《耕砚田斋笔记》：“宜兴素产砂壶，曼生做宰是邑，公余之暇，辨别砂质，创制新样，并自制铭镌句，人称‘曼生壶’。”清代钱咏《履园丛话》卷十二：“近则以陈曼生司马所制为重矣，咸呼之曰‘曼壶’。”清代寂园叟《陶雅》中称誉：“若陈曼生者，本朝一人而已。陈曼生壶，式样较为小巧，所刻书画亦精，壶嘴不淋茶汁，一美也；壶盖转之而紧闭，拈盖而壶不脱落，二美也。”曼生壶无论是内容和形式，可以说是前无古人，名震于世。此壶为曼生式样之柱础壶。壶上线条自由穿梭，爽净自然，劲道十足。其创意来源于江南建筑构建之柱础。江南建筑的木柱子下面多承有柱础，宜兴方言称之为“鼓墩子”，其造型优美，有饱满光素者，有满披纹路与吉祥画面者，方圆不一，式样繁多，其上装饰文化内容丰富。造壶者为杨彭年，是清朝嘉庆道光年间宜兴制壶高手，他一生的精力用在与陈曼生合作上，配合默契。曼生壶以杨彭年成型最多。杨彭年身怀绝技，以善配泥色着称，兼善刻竹，刻锡亦佳。此壶取建筑元素入壶，是曼生壶式创新之一大特色。容量：200cc 清光绪 黄玉麟制紫泥鱼化龙壶 壶以精炼紫泥制成，“鱼化龙壶”以其寓意鱼跃龙门而深受欢迎，为经典的紫砂茗壶造型。壶身通体作海水波浪云，壶身两侧各塑一鱼一龙浅浮雕，神韵灵动，栩栩如生。壶盖也有一活动龙首耸出云端，龙舌伸缩吐注，妙趣横生。配以龙尾执把，浑然一体。盖内钤“玉麟”二字阳文篆书印款。黄玉麟（1842－1914年）：原籍丹阳，宜兴蜀山人。年十三从乡里邵湘甫学陶艺。其制壶技艺较为全面，方圆其皆擅，以供春、鱼化龙等壶式为代表，从传世作品中发现其作品选泥考究，调配精湛，所制壶流最能显出其个人风格。吴大澂及顾潞先后延聘其制作茗壶若干。大澂富收藏，玉麟从之得观商周彝鼎及古器物，艺事大进，声名益高。晚年，每制一壶必精心构思，积日月而成。其传记载入《宜兴县志》。如有古玩收藏品、艺术品的藏友需要鉴定，或保管、出售，或希望参与拍卖，均可与我联系。胡小姐 电话：13560119877 固话：020-37589156QQ：2869008530
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