第29届东京电影节闭幕：梅峰导演处女作获奖，范伟憾失影帝
梅峰获奖后接受凤凰网娱乐采访
凤凰网娱乐讯（采写/李子峘） 第29届东京国际电影节于11月3日正式落下帷幕。竞赛单元的全部奖项分配均已尘埃落定。德国影片《昨日盛放》获得金麒麟大奖，而由梅峰执导的华语片《不成问题的问题》斩获最佳艺术贡献奖。
估计是受到釜山电影节事件的影响，本次东京电影节参展作品呈现出了强势抬头的态势。众多佳作云集主竞赛单元，每一部若是放在往年都有夺奖实力，这使得颁奖典礼前的得奖预测显得尤为扑朔迷离。最终结果揭晓后，除了个别作品获奖略显集中之外，总体来说比较符合实际观影感受。
主竞赛单元：女性电影成重要元素
本届东京电影节主竞赛单元入围的作品较前两年有了较大段位的提高，女性主义和作品主题深度成为了本届竞赛单元最重要的两个元素。最终揭晓的各个奖项中，除去最佳女演员奖项外，最佳导演、评委会特别奖得主均为青年女性导演，甚至最佳男演员奖的得主都是以女性造型出现在颁奖典礼上。此外，入围作中还包括：意大利女版十二怒汉《7分钟》、讨论堕胎和个人价值的伊朗电影《Being Born（出生）》以及《雪女》和表现当代女性选择的《安云春子下落不明》两部日本电影。
瑞典的《萨米之血》获得最佳女演员和评委会特别奖两个奖项。该片通过女主人公的视点展示了上世纪初发生在瑞典的对少数民族“萨米族”严重的种族歧视的现象，有别于同类题材传统视角中的反抗和民族主义觉醒之类的表现方式，该作品选择弱势民族中尤其弱势的女性切入，在倔强之外还有了更多亲情与爱的影子。
获得最佳导演奖的作品《不要盯着我的盘子》是来自克罗地亚女导演的处女作。同样是以女性视角切入，描写了最普遍不过的“绝对男权“式家庭中的女儿所受到的种种随处可见、但细想又令人发指的压迫行为。同时，导演对这样一种生态的刻画，被评委会一致认为是很难得的“不带主观评判的刻画”。
获得最受观众喜爱奖和最佳男演员奖的菲律宾电影《死了都要美》则用一种很接地气、特别亲切的视角描写了“变性人”——这样一个在当今男权为主的世界来看还显得有些特殊的群体。该片切入角度轻松有趣，但是立意和落点又不失重量。特别值得一提的是，片中所有变性人角色的出演者，包括男主本人都是普通男性演员，靠着敬业精神和刻苦的付出才得以如此生动的再现了这样一类人的人生，最佳男演员的奖项实至名归。在颁奖礼后的记者会见上，导演本人也提到了在实际拍摄中“在片场对演员要求相当严苛“。但某些媒体在报道这个奖项时，对性别问题明显带出一种轻蔑调侃的味道，不免让人感到遗憾。
本届东京电影节最大奖金麒麟授予德国爱情喜剧片《昨日盛放》。有着历史学者背景的导演，本人出发点是研究纳粹和犹太受害者的关系，但是在过程中发现当年的加害者和当年的受害者的孙辈竟然能毫无芥蒂地玩在一起。这给了他创作本作的灵感。纳粹分子的孙辈是个反纳粹的“家族叛徒”，和当年被杀害的犹太女性的孙女一本正经地谈起恋爱。视角之新颖是评委会全体一致认为“从未看过“的。
《不成问题的问题》主创与颁奖人合影
华语片：梅峰传承《小城之春》古典美学，范伟憾失影帝
代表中国参赛的两部作品中，梅峰导演的处女作，改编自文学巨匠老舍先生短篇小说的作品《不成问题的问题》获得了最佳艺术贡献奖。这也给在《转山》和《警察日记》之后的数年“中国电影大奖空白期”画上了一个含金量很高的休止符。老舍先生的原著《不成问题的问题》本身就带有非常强烈尖锐的对中国旧社会人性的批判，而梅峰导演在将本作搬上银幕时又恰到好处的将故事发生的民国时期的审美感结合到片中，能看到传承自《小城之春》的古典中国美学的影子，但是又有很多新的解释与表现。被评委会给予了“让我们重新思考电影本身的美学是什么”这样的高度评价。相信在国内放映的话，一定更加能够引起观众的共鸣。
范伟在本片中出演男主人公丁务源，将老舍先生笔下人物展现得非常立体饱满，同时又带有一种微妙的喜剧感。无奈本届电影节主竞赛单元抢眼作品众多，与最佳男演员奖项失之交臂。颁奖典礼之后梅峰导演表达了对此的遗憾，并期望在台湾金马奖上能有更好的表现。
另一部入围主竞赛单元的中国作品来自吴镇宇与古天乐主演的《脱皮爸爸》，本作在如今的华语影坛来看亦属不错的作品，遗憾本届电影节与奖项无缘。入围本届电影节亚洲未来单元的作品《八月》也无缘该单元的奖项。
纵观本届东京电影节，主竞赛单元的入围作品在题材选择上普遍都有着较高水准。较之国际三大电影节，东京电影节竞赛单元的选片表现得更加柔软细腻，虽然话题性拼不过三大，但在业内人士的评价中，东京的艺术口味始终无愧于亚洲最主要A级电影节之名。
本届入围作品中，关于人性的探讨和极少数特殊群体的关爱层面的作品比比皆是，甚至伊朗这样被外界普遍认为审查制度封闭的国家，都能生产出超越宗教范围探讨人性的作品，实在让人刮目相看。特别值得一提的是，菲律宾电影近年来呈现出猛烈抬头的趋势，本届最佳男主获奖影片的导演，数年前曾斩获过当年的最佳女主奖项，亚洲未来单元的奖项也被菲国电影摘走。不止如此，菲国电影在三大电影节上的表现也十分抢眼。
与此相比，中国参赛电影在题材选择上一直显得束手束脚。梅峰导演本届获奖作品《不成问题的问题》顺老舍先生原著之意，以批判的眼光探讨了中国人的某种根性，然而可能受限于文化壁垒，在中国以外地区观众的眼中这种讽刺和批判可能会显得有些隐晦——这点从媒体放映场之后的提问环节可窥见一斑。或许这也是中国电影近年来表现乏力的原因之一，然而梅导能夺得“最佳艺术贡献”这一项奖，仍然可以说是给国内广大真正热爱电影艺术的人的一记强心针。
范伟憾失影帝
中国电影周遭吐槽：文化交流的苦旅没有捷径
东京电影节和上海电影节一直互为友好交流竞赛。每年在上海电影节期间，日本电影单元作品的展映都是一票难求。反观东京电影节上的中国电影周，由于种种大家都明白的原因，长年徘徊在东京电影节主要区域之外，活动内容也不会出现在给媒体的材料上。在开幕式的评述中曾经提到中国电影周“是在日华人的自嗨“或许有些刺耳，然而从实际效果来看此言非虚。一年一年的红毯客们来了又走，除了在红毯上收获不少尖叫外，作为文化交流本身上的收获来说依然任重道远。
今年的中国电影周更是槽点满满，往年还只有纯粹的文化交流展映单元，今年凭空硬是攒了个不伦不类、没有任何实际含金量的奖项出来。甚至坊间有传闻说，某艺人在此活动结束之后就明令禁言此事，似乎也是不明真相的受害者。
中日之间一直都有拉扯不清的复杂关系，本来中国电影周活动应该是难得的窗口型活动，是为了让日本观众能够更了解真实正常、没被妖魔化的中国。造成目前的结果也并不是主办方或者电影节方面的过错，中国参展作品本身在艺术价值上的乏力才是最重要的原因，又或许是中日之间的文化之墙，还有待于以更合理的方式来突破。总而言之，中国电影文化交流之路还很长，而且很重要，在这条路上并没有捷径。
东京电影节未来展望：变革的走向
在本文开篇处提到，东京电影节本年度或许是受釜山电影节遭抵制的影响，赢回了很多前几年拿不到的作品，主竞赛单元的最初参选作品有2500部以上。东京一向热衷于挖掘来自非主流国家和地区的新锐导演和作品，这点一直没有改变过，也将继续保持下去。只是希望今年的成功能够让更多优秀的电影制作者把眼光重新放回到东京电影节来，这样在作品层面上才能有一个良性的循环。
在运营方面，本届电影节出现了诸多非常不尽如人意的变革，对一般观众开放的场次有小幅增加，代价是对媒体观影场次削减了50%。包括闭幕式和闭幕式之后的得奖作品记者招待会，往年来看最是群星闪耀，闪光灯更胜群星的时候，今年主办方一纸文书决定了”除东京都政府制定的受邀媒体（日本国内媒体）外，禁止记者摄影。“所有现场图片一律适用电影节官方发布的照片。对于参赛创作者的采访安排更是朝令夕改，混乱得令人发指！对此现状，与笔者相熟的很多电影节老员工也是表示非常无奈。
电影节主席椎名保在任多年，他接任以来，东京电影节的画风一年一变，一直在摸索方向。客观来说，东京电影节所处的时间段确实非常不利，想在这种状态下求生存，按照过去的玩法必然只能慢慢消亡。变革已到5年，之前尝试过的动画元素、特摄元素，今年虽然还在，但是已经把主题重新交回了电影手中，并且应该说效果不错。从这点上来看，东京的改变或许从今年才刚刚开始。
本文系凤凰娱乐独家稿件，未经授权，禁止以任何形式转载，否则将追究法律责任。 要了好东西要留名啊！！！ 发贴看看自己积分 一定要回贴，因为我是文明人哦 我也来顶一下.. 你加油吧 鉴定完毕.!
页:
[1]