中美电影峰会举行 陆川：中国明星打酱油影响电影质量
陆川(资料图)
凤凰娱乐讯（采写/一诺） 当地时间11月1日，由美国亚洲协会主办的第七届中美电影峰会在加州大学洛杉矶分校的卢斯金会议中心如期举行。阿里巴巴影业总裁张蔚、中国电影合作制片公司总经理苗晓天、东方梦工厂负责人兼首席创意官梅丽莎-科布、著名导演陆川、曹保平等业界人士作为嘉宾出席了本届峰会。
与往届略有不同，今年的峰会还增加了两个全新项目——“影人聚焦”和“高管聚焦”，华裔导演朱浩伟、IM Global首席执行官斯图尔特·福特等人受邀加入了座谈。
美国电影协会亚太区总裁兼董事总经理迈克尔·艾力斯以一份对比中美电影行业体系的报告揭开了本次峰会的序幕。近年来一直以强劲势头增长的中国电影市场，2016年至今的票房却并未达到预期增幅，整个市场相对萎靡。这一现象也成为了本次峰会关注的重点之一。
“中国的大电影市场在前些年的快速增长得益于电影产业从一二线城市向三四线城市的扩张，而现在则是进入了一个相对平稳的阶段。”真格基金联合创始人王强说。
“中国现在的电影行业正在沿着美国七十年代的路线发展”，挚上文化传媒总裁杨潇叶如是说。但不同的是，中国的市场还未能稳定下来，就受到了互联网和新媒体的冲击，所以未来的发展将会面临着无数全新的可能性。
影人高管会诊合拍片，陆川：“不应刻意加入中国元素”
随着中美电影产业之间的合作日益密切，双方间人才与资本的交流自然也在不断深入。杨潇叶认为，中国电影行业目前最为缺少两类人才，一是精通金融体系或法律知识的复合型电影人才，二则是具有创新性和逻辑性的编剧人才，即“会讲故事的人”。
作为近几年的热门话题，电影合作制片依旧是论坛的一大重点。中国电影合作制片公司总经理苗晓天认为，在外国引进片名额有限的情况下，合拍片是很好的补充的方式。
合一影业总裁刘开珞谈到了合拍片在不同市场遇到的一些问题：“西方和东方对于情感的表达方式和对事物的认知是完全不同的，我们按照某一个方式去拍的话不一定能得到所有人的认可。”为此，在合拍的过程中一定要多沟通，互相信任，才能将可能出现的障碍尽量清楚。
中美之间不同的宣发结构也是合拍片需要注意的问题。极光影业创意兼采购总监马克·拉扎路斯表示，在中国，一部电影的宣传战线往往比美国的长得多。不同于美国电影一般会选择在做出成品后开始大幅宣传，中国的很多电影会在前期制作时就开始向观众更新进程，这些市场的差异格外值得留心。
苗晓天认为目前中美合拍片中，资本与演员的参与都不是太大的问题，但是中国元素在电影中的表达可能对美方电影人有些难度。所以在合拍的过程中，尤其是在剧本创作方面可以多征求一下中方意见。
至于合拍片在不同市场上的商业前景，苗晓天则认为：在预算不是非常大、不期望全球票房大爆来回收利润的情况下，在中美任何一方市场取得成功已是足够优秀了。
“我认为美国的电影不应该刻意去掺入中国元素。”导演陆川也对此表达了个人的见解。“如果这个角色的确需要一个中国演员来演，那是可以的；但如果只是单纯的将中国的明星加到电影里去，用我们的话说就是去打酱油的，那反倒会影响电影的质量。”
动画VR受关注：中国动画缺少稳定的高知名度品牌
作为电影市场中蓬勃发展的一个领域，动画和VR（虚拟现实）在本次峰会上也受到了很大的关注。随着电影IP的热潮，根据IP衍生的各种产品例如主题公园和实景娱乐等等也是未来中美双方致力于发展的目标。
“电子游戏业是VR领域里远远被低估的一大领域。”ECA娱乐创始人雷·布鲁恩表示。虚拟现实技术在其他领域里也有极大的潜力与合作机会，太阳马戏团和NBA都在探索可行的虚拟现实技术。
原力动画总裁兼首席执行官赵锐则谈到了中国动画业面临的品牌创建问题。不像美国的迪斯尼、梦工厂，或是近几年飞速发展的照明娱乐那样有着强大的品牌号召力，中国的动画公司目前缺少稳定的知名度高的品牌，这导致原创动画电影观影人数缺乏保障。
华谊兄弟总法律顾问王冬梅则介绍了该公司在实景娱乐方面的开发计划。未来两年内，华谊兄弟将在全国二十个城市开发一系列的电影IP衍生的旅游景点，包括模仿迪斯尼和环球影业打造电影相关的游乐园体验，在深圳、杭州、海南等地建立电影小镇、结合电影元素的文化城，以及艺术家村和爱情谷等等。
数字前沿的中国市场：“一个新的流量入口被发现了”
“现在的中国市场，用我们自己的说法是，一个新的流量入口被发现了。”熊猫TV首席运营官张菊元说。
在数字化时代，科技与互联网的发展会给娱乐行业带来怎样的机遇？作为本届峰会的收尾议题，这一话题也令与会者们看到了一个全新的领域。
“曾经我们的电影产业链是产品导向的，公司做什么，影院就放什么，观众就看什么，观众的选择权是有限的。”微影时代副总裁向明说道。如今互联网跳过了制作商和媒体，直接介入电影产业，带来的是全新的“用户导向”产业链——“现在网上的用户得以共同参与制作，他们是消费者，也是宣传者。”
随着互联网平台的发展，全新的娱乐领域如游戏直播、综艺内容和秀场模式纷纷在市场上崭露头角。温斯坦公司首席财务官大卫·哈德金表示，曾经电影院占领人们娱乐生活的时代已经一去不返，如今更加激烈的竞争加大了电影产业提供优质作品的压力。但与此同时，网络平台也让曾经的“守门人”——行业巨鳄们不再能够独霸市场。在未来，更小的公司和个人将都能够成为创作者甚至发行者。
网红Papi酱合伙人兼首席执行官扬名则介绍了当今网络红人商业化的垂直通道盈利模式以及如今广告商对于新媒体视频极大的投放热情。
但是，来自各方的巨大热情，是否意味着互联网新媒体将面临人们逐渐熟悉之后就会失去对其兴趣的风险？
对此，真格基金联合创始人王强笑着表示：“艺术创作就是不断地把熟悉的东西变得陌生，再把陌生的东西变得熟悉。到那个时候，我们要做的就是不断地再继续创新。”
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