《死侍》为什么这么火？观众就是想看超级英雄卖萌犯贱
这些天以来，小爆发现微信后台有特别多的网友留言，说想要看到超级英雄电影《死侍》的内容。看来都不用小爆推介《死侍》，大家的期待值已然爆表了。对此，小爆表示，一直很想做些《死侍》内容，但碍于自己还没看过片，于是就搁置了下来。
死侍恶搞《泰坦尼克号》
不过，鉴于大家的热情这么高，小爆特别邀请了旅居北美的著名影评人红袖添饭撰文一篇，给大家提前解解馋。既然内地影院是看不到了。先吃块大饼总是好的。
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首先得坦白：俺事先并不看好该片。所以，影片上映后现象级的票房，以及好评居多的口碑，有些出乎意料。
到影院观赏了该片后，俺必须承认：这样一位最不像超级英雄的漫画角色，的确蛮好玩的。诚然，漫威系的角色，相对于DC系而言，都要相对轻松活泼一些。但即使在漫威体系内部，死侍这样的人物，也是一个另类。
死侍恶搞《低俗小说》
死侍的好玩，就在于一个字：贱。如果是三个字，那就是“贱嗖嗖”。在这个角色身上，不但见不到一般英雄人物应有的情操与气概，在很多方面，他比普通人更“惹人烦”。比如说，以往的英雄们，大抵是少言惜语的，一方面是为了扮酷，另一方面，则是为了攒着时机说一些自以为言简意赅的“金句”，以便令人印象深刻。
大小死侍cos
死侍则完全是个话唠，而且是个极其毒舌的话唠，损起人既阴酸刻薄，但又透着股一语中的的快感。这点从影片乍一开始的序幕，就可见端倪。在寻常电影中老实列出的演职人员名单，在本片中都以代号、甚至绰号的形式出现，比如“由英国佬出演的反派”、“用屁股想问题的蠢蛋制片人”、以及“薪酬大过才华、完全沦为工具的导演”等；在表面上的讥讽背后，其实闪烁着“你懂的”业内笑话。
让死侍的毒舌更有笑点的，是对流行文化的大量引用，从电影到漫画，从现实政治与明星人物，如果有相关背景或知识点的观众，会觉得趣梗不断。更有意思的是，片中不止死侍一人毒舌，他的死党，在毒舌程度上比死侍有过之而无不及；片中“笑果”最佳的几句台词，都是由那个角色贡献的。
瑞安·雷诺兹完美诠释了死侍的贱
如果一味嘲讽他人他事，那死侍也不过是个略微有趣的自大狂而已。让这个角色真正有趣起来的，是他的自我轻贱，或者用书面些的说法叫“自嘲”。除了那种美式幽默常见的自嘲方式，本片的主角有一点，是其他漫画英雄完全无法匹敌的，那就是死侍对自身存在属性的清醒认知。说白了，电影中的死侍，非常清楚“自己”是个漫画改编的电影角色，而且是相对不那么起眼的“小角色”；所以，电影中的他，不仅活在自己的故事里，又时常通过“打破第四面墙”、直接针对观众说话的模式，来反观自己的存在，这当中，少不了对漫画与电影设定、制作过程等各种半真半假的毒舌点评——如果不算其死党言论，就死侍本身而言，他在片中最好笑的台词，多半集中在这一部分。
《死侍》片段
因为轻贱，没有“能力越大，责任越大”之类的高尚道义，死侍的行事，可以比其他超级英雄更为肆无忌惮。其直接体现，就是暴力表现更为直观，穿肠破肚、砍头断腿之类，都没有遮遮掩掩。当然，这仅仅是相对而言，对真正的B级片爱好者而言，片中那些黄暴，其实都是小菜一碟，算不上“惊艳”，仅仅因为英雄队友们太拘谨，故而显出死侍的特立独行来。
《死侍》病毒宣传广告，死侍闯入主演瑞安·雷诺兹访谈现场，打翻主持人。
这种差异化所获得的相对性，既是《死侍》获得市场成功的最大原因，恐怕也是其延续性的最大障碍。该片在市场上受欢迎，很大程度上，是因为观众有些厌烦了类似风格的漫画英雄，这时任何回应这种心理的新作出现，即使是像“死侍”这样的“搅屎棍”角色——人物自嘲用语、非本人污蔑——也会让人喜闻乐见。
瑞安·雷诺兹在《金刚狼1》就扮演了死侍
据说，从《金刚狼》到《死侍》，主演瑞恩·雷诺兹为此忙活了六、七年；也正是在这几年当中，他从冉冉上升的当红炸子鸡之一，变成了每片必败的票房毒药。看死侍在片中调侃让自己成为单独的主角多么不易，很多观众可能从中读解出雷诺兹的怨气：要是早点推出，他前几年也不至于过得那么灰头土脸。
《死侍》动画版
个人觉得，不管雷诺兹本人是否真有如此想法；像《死侍》这样的电影，早几年发行，未必会取得如今的成功。瑞安·雷诺兹也因为《死侍》的成功大赚特赚，续集加薪自然是水到渠成了。
死侍要加薪了！
就内容与风格构成而言，《死侍》并不像人们想象的那般具有“开创性”；在1997年开始拥有自己的单独漫画系列之后，他就是那般毒舌轻贱、以调侃其他漫画角色和漫画设定为乐事了。虽然因此获得一部分死忠读者追随，但相比于其他漫威系明星角色，始终是边缘人物。连主创人员也抱着系列随时终结的心态，构思情节与对话时，也越发肆无忌惮，这反而延续了该角色和系列的漫画生命。
《死侍》情人节宣传海报
归根结底，“死侍”的故事之所以拥有持续的生命力，是因为他是与其他漫画角色与设定“互文”的奇葩存在：“搅屎棍”的活跃，让英雄们的故事不再千篇一律；同时，也由于他正邪难定、性情多变，也让其他正经英雄们与之交汇的生活更为丰富，在简单的黑白对立之外多些色彩。
乐高版的死侍都那么贱
像死侍这种无论人物性格、还是其整体形象在更大漫画时空存在的意义，都是以“插科打诨”为主要特征与功用的角色，既是大量同质化漫画英雄角色堆积的产物，反过来也要继续依赖那些气质迥异的英雄，否则差异性不再，死侍也就没有存在的必要。用俺们当地方言来说的话，死侍其实就是“调口味”的角色。所以，他不能出现得太早，至少不能在市场对于漫画英雄改编电影还“多多益善”的阶段出现，观众在那时、还未产生“看厌了正派英雄、想看些不正经”的心理需求。
而随着漫威电影宇宙的扩张，到《复仇者联盟》终于达到巅峰，而《复仇者联盟2》票房与口碑的不尽如人意，说明普罗大众对那种“一味求大”的漫画电影的反应，变得有些麻木。此时出现的《死侍》，相当于一颗酸梅，其实本身并无特殊之处，可在这恰当的时候，就是格外解腻。
《死侍》片段
“死侍”存在的意义，与观众口味之间的对应关系，也能解释《死侍》电影内部各元素与内容在有趣程度上的差异。就个人观影体验而言，还是作为“段子手”与“脱口秀”演员的死侍更受欢迎。而藏在面具背后的那个名叫韦德·威尔逊的人物，其经历与性格，恐怕在乎的人不多。
死侍与钢力士
初次执导长片的提姆·米勒，不能说对角色不上心。从情节编排以及某些关键时刻表演的调度来看，他是想让“死侍”不止于一个插科打诨的二流英雄，他努力想给这个角色添上更多真情实感。个人觉得，米勒的这种努力，只在极少数的场景产生了效果——如男女主角酒吧初遇那段，但后来这些略微有些深度的设定，则多半沦为短、平、快的过场。恐怕没有多少观众关心韦德·威尔逊的情感经历，以及那份情感在成就其英雄角色中的作用。
《死侍》的每一张海报都很贱
此外，过多的闪回式结构，也让影片本已被“段子”撕扯的情节更为零散。最后的效果，观众基本上只是在等待死侍、或他的死党的下一句毒舌笑话，而非故事线索的演进。一些段子间隔较长的段落——如威尔逊被折磨改造的场景——也因此成为“鸡肋”。
《死侍》片段
至于动作戏份，奉劝各位还没看到的读者也不必期待过高。R级设定并不意味着场面超乎想象，尤其是本片的结尾大战，很是乏善可陈。但是，特效动画师出身的米勒，的确在影片开场，制造了一场值回票价的追车打斗，不仅视觉效果出众，与死侍那轻贱的作风，搭配得也最为完美。
《死侍》片段
基于市场的热烈反应，《死侍2》已经开始制作；同时，据说下一部《金刚狼》以及计划中的《非凡X特攻队》（X Force）也将“学习”《死侍》的成功经验，开始以R级内容为制作噱头。加上漫威宇宙的对手——DC系即将推出的《X特遣队》（Suicide Squad），R级漫画改编电影，正在成为一个新的热点。
DC家的《X特遣队》也是万众期待
不过，个人始终觉得，黄、暴等限制级内容，并非《死侍》成功的关键；片厂们如果过分强调那个、忽略作品与核心角色的自身特色，结果不一定会很好。《死侍》能大卖，更多的是在合适的时间点、迎合了普通观众对现有漫画电影渐生厌烦的情绪，并以一种颇为极端的形态与观众产生了一次共鸣。这种共鸣是否能持久，取决于漫画电影本身是否变得更多元化。像《银河护卫队》那种非主流、但自有奇趣的作品，会消解一部分《死侍》持续存在的必要。
大家一起贱！
电影中的“死侍”，再生能力逆天；现实中的影市，以及观众的口味，其实远比漫画世界更残酷。贱贱的死侍，可能会发现，要将胜利的淫笑保持下去，远比断臂重生更为困难。
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